¿Quién de nosotros no estaba sentado en un bar y de repente ha puesto el oído en la conversación de la pareja que está a nuestro lado? ¿Quién de nosotros, mientras estamos sentados esperando a entrar en la consulta del médico, no se ha dedicado a mirar a los que están allí intentando ver lo que les ocurre? ¿Quién de nosotros no ha tenido alguna vez la ventana de su cocina abierta y ha mirado un momento a través de ella viendo enfrente lo que hacían los vecinos?. Hitch realizó esta película como un homenaje a todos aquellos que, alguna vez, hemos invadido la intimidad de alguna persona, cosa que ocurre a diario, y más aún teniendo en cuenta lo actual que es este tema, viendo como cada día en nuestra sociedad el derecho a la intimidad tiene el mismo valor que un trozo de papel mojado, donde, a través de televisión, prensa y radio, se conoce hasta el último detalle de las personas, aunque la mayor parte de ellas no den su consentimiento. Pero no sólo los voyeurs son aquellos que se interesan en la vida de los demás más que en la suya propia, si no también los cinéfilos. Esta película habla sobre el voyeurismo, pero también sobre la evasión que supone el tener algo enfrente que nos aparte la mirada de nuestros problemas, y ese es el principal cometido del cine, ya que a través de una pantalla de cine nos hemos metido en la vida de miles de personas. Pero la película también es un homenaje del propio Hitchcock a si mismo, dado que se consideraba un voyeur obsesivo, siendo una muestra de ello todo su cine, como el comienzo a través de varias ventanas de “Psicosis” o la persecución en coche de Scottie a Madeleine en “Vértigo”.
Desde el comienzo de la película, Hitchcock nos muestra lo que va a ser esta cinta. Con una prodigiosa economía de medios, un mero barrido de cámara, sabemos cuantos vecinos hay en el edificio, que hace un calor sofocante, y nos presenta al personaje de L. B. Jeffries, del que sabemos que es fotógrafo para un periódico, que tuvo un accidente en un circuito de carreras, en el que se rompió una pierna que le tiene inmóvil en una silla de ruedas... pero encontramos una foto más, de una revista del corazón en el que vemos a una bellísima mujer, cuya identidad no conocemos aún. Desde ese preciso momento, asistimos al desarrollo diario de las vidas de los vecinos del protagonista, mientras este les observa durante sus tareas cotidianas, y podemos observar a un puñado de gente de lo más peculiar, que va desde una mujer que siempre cena sola con plato para dos, un matrimonio joven que no sale del dormitorio, un compositor frustrado, y la pareja más importante: un matrimonio en el que ella está en la cama enferma y no paran de discutir.
Hay un momento absolutamente mágico, y es la presentación del personaje de Lisa. Podemos ver todo a oscuras, ya que está anocheciendo, y de repente una sombra se cierne sobre Jeff, que duerme plácidamente. Siendo una película de Hitchcock, podemos esperar cualquier cosa al presentarse con ese suspense, aunque de repente, Jeff abre los ojos y sonríe ante lo que le espera, y Hitch nos sorprende con el primer plano más bello jamás sacado a una actriz en la historia del cine, y después con un beso rodado en primer plano que recuerda mucho al de “Al final de la escapada” entre Belmondo y Jean Seberg. Deducimos que Jeff es un hombre afortunado, tiene un trabajo que le gusta, y tiene a una mujer bellísima que deja todo el mundo de glamour y fiestas en que vive para pasar con él el mayor tiempo posible, e intentar alegrarle durante su lesión... pero nos damos cuenta de que él no es feliz con esa vida. Descubrimos que Lisa es tan absolutamente perfecta que Jeff no ve ninguna opción de que esa relación llegue a buen puerto, ya que pertenecen a dos mundos totalmente opuestos, y que él cree que es imposible unificar.
James Stewart es este voyeur que, cada vez más, se encuentra más absorto por lo que ocurre en el vecindario que en su propia vida, anodina y paralizada debido a la rotura de una pierna en unos asfixiantes días de calor. Era su segunda colaboración con Hitchcock, seis años después de "La soga", y además de una de las intrigas más apasionantes y repetidas de la historia del cine pudimos disfrutar de la química y el encanto de una pareja apasionante como la formada por Jimmy y una candorosa Grace Kelly, antes de reinar en Mónaco.
La 79ª edición de los Bafta, los premios de la Academia británica, llegaba con dos escenarios posibles. El dejar vista para sentencia la carrera al Oscar o darnos algo de emoción para las tres semanas que quedan todavía de cara a la ceremonia del próximo 15 de marzo. Al final nos hemos quedado en un término medio y es que, si bien nadie duda de que Paul Thomas Anderson tendrá una merecida noche de gloria con "Una batalla tras otra", habiendo salido reforzado con 6 premios Bafta, las categorías interpretativas siguen todavía abiertas por lo habrá que esperar al Gremio de Actores (The Actor Awards) para intentar dilucidar quiénes acabarán imponiéndose en la gran noche del cine.
Finalmente, la germanoturca "Yellow letters" de İlker Çatak se ha alzado como la gran vencedora de la 76ª edición del Festival de Berlín. Se trata de una obra de marcado carácter político que denuncia la represión ejercida por el gobierno turco contra artistas y docentes disidentes, articulando al mismo tiempo un inquietante mensaje de advertencia dirigido a Occidente. Presentada en las primeras jornadas de la competición oficial, la película causó un impacto inmediato, tanto por la intensidad de las interpretaciones de Özgü Namal y Tansu Biçer como por un desenlace de esos que permanecen adheridos a la memoria del espectador mucho después de que se enciendan las luces de la sala. Un salto importante para este director alemán hijo de inmigrantes turcos que logra un gran reconocimiento festivalero con su cuarta película después de que su anterior trabajo, "Sala de profesores" (2023), llegará a ser candidato al Oscar a la mejor película internacional.
Esta edición del podcast queda marcada por la muerte de Robert Duvall, toda una leyenda de la interpretación que a lo largo de seis décadas fue un ejemplo de solidez, honestidad y verdad sin dejarse cegar por el brillo de los focos. Estuvo en algunas de las mejores películas de la segunda mitad del siglo XX y ejemplificó la máxima de elevar con su sola presencia cualquier título en el que estuviera presente. In Memoriam a cargo de Mary Carmen Rodríguez en un programa en el que también homenajearemos en su despedida al actor James Van Der Beek y al documentalista Frederick Wiseman. Recuperamos las versiones de “Cumbres borrascosas” para aquellos que no hayan estado muy a favor de la realizada por Emerald Fennell y hacemos balance del Festival de Berlín 2026. Spooky a los mandos técnicos.
Mañana se clausurará la 76ª edición del Festival de Berlín, cuya dinámica ha estado marcada por un constante pulso entre los organizadores y los periodistas respecto a la conveniencia de abordar cuestiones políticas en las ruedas de prensa, cuando no por la tendencia de estas a monopolizar las conversaciones. El tramo final de la sección oficial ha ganado intensidad y relevancia gracias a la proyección del documental "YO, love is a rebellious bird de Anna Fitch y Banker White, así como "Josephine" de Beth de Araújo, revelación del Festival de Sundance, dos películas que aspiran a brillar en el palmarés que dará a conocer el cineasta Wim Wenders. Ambas obras, cada una a su manera, combinan innovación formal y carga emocional, marcando profundamente la cosecha de este año.