Querido Teo:

La caída de Brett Ratner en la producción de los próximos Oscar, ante sus polémicas declaraciones con tintes homófobos y sexuales, ha provocado que en menos de 24 horas se haya puesto patas arriba la organización para la ceremonia de 2012. Algo sin precedentes en la historia de los premios. La Academia ha anunciado que Eddie Murphy (apuesta personal de Ratner) no presentará la próxima edición de los premios como así estaba previsto. Según el comunicado del presidente de la Academia, Tom Sherak, Murphy se ha retirado él mismo de la conducción de la ceremonia ante los acontecimientos de las últimas horas en solidaridad con su compañero creativo. "Sinceramente, estaba deseando formar parte del show que nuestro equipo de producción y los guionistas estaban comenzando a desarrollar. Estoy seguro de que el nuevo equipo y el nuevo conductor harán igualmente un gran trabajo", ha señalado Murphy. Por tanto, toca buscar presentador de nuevo. ¿Apostará la Academia por lo seguro ante el fracaso de la elección que se anunció hace más de dos meses?. ¿Habrá sonado ya el teléfono de Billy Crystal?.

Querido Teo:

Brett Ratner entra en la historia negra de los Oscar como el primer productor de la ceremonia que tuvo que dimitir de sus funciones debido a unas declaraciones con tintes homófobos. Todo surgió en un coloquio posterior a la proyección de "Un golpe de altura", al director le preguntaron si solía ensayar muchas veces las escenas con sus actores. Ante esta pregunta con poca enjundia, Ratner respondió de la siguiente manera: "Ensayar es de maricones". Posteriormente, y consciente del error causado, Ratner intentó disculparse públicamente: "Quiero disculparme por mi comentario ofensivo. Fue una manera tonta de expresarme. Todos los que me conocen saben que no tengo ningún problema con los homosexuales". Muchos pidieron en ese momento su cabeza como el periodista Mark Harris: "Si el insulto hubiera sido racista o contra alguna religión sería despedido fulminantemente. En el 2011 tampoco se deben tolerar insultos homófobos". Días después de este episodio, en el programa de radio de Howard Stern, Ratner habló sobre masturbaciones, vello púbico, el tamaño de sus testículos e incluso sobre un encuentro sexual que mantuvo con las actrices Olivia Munn y Lindsay Lohan utilizando la expresión de “tirárselas”. Todo esto ha sido suficiente para que, ante la presión recibida, haya presentado su dimisión a la Academia.

Querido Teo:

* La admisión de "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio" para optar al próximo Oscar de animación ha vuelto a despertar el debate sobre la motion capture, la técnica de captura de movimientos que a través de unos sensores digitaliza las expresiones faciales y físicas de actores en carne y hueso. La Academia, como toda institución, siempre va por detrás de los cambios y, hasta ahora, no consideró a esta técnica como elegible en esta categoría. Ya lo sufrió en sus propias carnes Robert Zemeckis que vio como “Polar express” (la pionera en esta técnica) no pudo ser elegible para optar al Oscar de animación. Ahora, sea porque los tiempos cambian o porque a Spielberg no se le niega nada, vemos como cintas como “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio” (acompañada de otras como “Marte necesita madres” o “Happy feet 2”) si que podrán optar a ese Oscar. Ahora viene la segunda cuestión, ¿los actores que se prestan a esa técnica merecerían la nominación al Oscar?. Se ha debatido muchas veces y siempre con el mismo nombre en liza, el de Andy Serkis. Ante el éxito en los Oscar de “El señor de los anillos” (y antes de que surgieran los grupos de Facebook y los Trending Topic de Twitter) la comunidad cinéfila ya reclamaba una nominación por su Gollum. Este año, y ante el inesperado éxito crítico y taquillero de "El origen del planeta de los simios", Fox no ha dudado en comenzar a promocionar a Serkis para el Oscar por su simio César. Mientras, otras voces suscriben esto destacando su buen trabajo como Capitán Haddock en la última de Spielberg. Pero siendo los Oscar como son actualmente estas campañas no suponen más que dinero perdido.

Querido Teo:

La Academia de Hollywood ha hablado y clarifica como irán las cosas en el apartado de mejor película de animación. Son 18 títulos los preseleccionados y ello implica que, por tercera vez tras las ediciones de 2003 y 2010, serán cinco las películas nominadas en ese apartado. Eso incrementa las opciones de la primera película española que podría conseguir este reconocimiento, "Chico & Rita". También "Arrugas", de Ignacio Ferreras, que ha conseguido mención entre las precandidatas contra todo pronóstico. Esta cinta gallega se basa en el cómic homónimo de Paco Roca sobre la amistad de dos ancianos en un geriátrico. Dolor, comedia, amargura y ternura en una cinta que ya ha conmovido más de un corazón tras su paso por festivales como el de San Sebastián. El segundo titular es que la Academia reconoce por fin a la motion capture como técnica para el cine animado e incluye a “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”, desde ya gran favorita al premio. La sombra de Spielberg es muy alargada y eso se ha notado en esta decisión ya que, anteriormente, el cine de Robert Zemeckis (también en esta técnica) no fue considerado por la Academia para optar a este Oscar. ¿Encontrarán en Tintín la excusa perfecta para compensar a Spielberg por si, finalmente, “Caballo de batalla” no consigue el Oscar a la mejor película?.

Querido Teo:

Uno de los grandes alicientes de este año en la carrera por el Oscar es ver a John Williams nuevamente en competición. El maestro de la música de cine desde la década de los 70, que llegará a los Oscar de este año con 80 años recién cumplidos, ha vuelto por la puerta grande en el que puede ser el canto del cisne de un mito. Todo de la mano de Steven Spielberg, el único director que le motiva para seguir componiendo y seguir escribiendo páginas de oro de la historia del cine gracias a una asociación inolvidable. En 2006 (con sus últimas nominaciones hasta la fecha por "Memorias de una geisha" y "Munich") igualó el record que ostentaba Alfred Newman de 45 nominaciones. Este año lo superará gracias a "Caballo de batalla" y "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio", por las que sumará un nuevo doblete. Algo habitual en su carrera y que explica unas cifras de auténtico escándalo. Williams es leyenda viva de la composición y ya ostenta 5 estatuillas por “El violinista en el tejado” (1972), "Tiburón" (1976), "La guerra de las galaxias" (1978), "E.T., el extraterrestre" (1983) y "La lista de Schindler" (1994). Ante dos trabajos excelentes, y en los últimos acordes de una carrera brillante, hay que reivindicar para Williams un sexto Oscar este año que serviría como guinda del pastel para un símbolo de cine que con su música ha traspasado lo que es el cine formando parte del patrimonio cultural de las últimas generaciones.

Querido Teo:

Sony Pictures ya ha decidido en que categorías de los Oscar promocionar algunas de sus apuestas que seguían en duda. Es el caso de los actores de "Un método peligroso" de David Cronenberg y "Un dios salvaje" de Roman Polanski. En la información de su web con los pases para los académicos se encargan de resaltar que Keira Knightley será propuesta como actriz protagonista por “Un método peligroso”. En ella interpreta a Sabina Spielrein, perturbadora joven que forma un triángulo psicoanalítico y obsesivo con Sigmund Freud y Carl Jung. Un personaje de gran recorrido emocional en la película que, por su presencia en pantalla, bordeaba las categorías de protagonista y secundaria. Finalmente, Keira competirá en la categoría protagonista cosa que prácticamente mina sus opciones en un apartado en el que ya parecen tener plaza fija Glenn Close, Meryl Streep, Viola Davis y Michelle Williams con una quinta plaza vacilante que se disputan actrices como Elizabeth Olsen, Charlize Theron, Tilda Swinton o Felicity Jones. Hasta ahora, Keira sólo ha conseguido la nominación por “Orgullo y prejuicio” en 2006 y, junto a la caída de las opciones generales de la cinta de Cronenberg, no tiene pinta de que vaya a repetir candidatura.

Querido Teo:

En los Oscar no sólo se vive cada temporada de grandes nombres, sino también de pequeñas películas que asumen el rol de “tapadas” y que al final acaban refrescando con su aparente sencillez cada edición de los Oscar. En un año con nombres como Spielberg, Malick, Clooney, Polanski, Allen, Scorsese o Cronenberg era evidente que algunos caerían para dar paso a otras apuestas que, en un primer momento, no parecen tener muchas posibilidades pero que, apoyadas en el éxito de público y en el positivo boca-oreja, acaban llegando al teatro Kodak. Ese ha sido el caso de "Criadas y señoras", cinta que adapta el bestseller de Kathryn Stockett sobre las mujeres de la sociedad sureña de los años 60. Algo que ha conectado muy bien con la idiosincrasia USA y que se ha saldado con un gran éxito de público superando los 150 millones de dólares. Todo ello, acompañado de unas buenas críticas y un reparto de mujeres sobresaliente, ha sido suficiente para colocarla en la carrera por el Oscar. La cinta está dirigida, escrita y producida por Tate Taylor, actor secundario al que hemos visto en cintas como “Soy espía” (2002) o “Winter´s bone” (2010). Como decimos, son las actrices el auténtico valor añadido de esta historia que, desde una perspectiva amable, se centra en los años de la segregación racial y en esas mujeres negras que criaron a tantas generaciones de americanos. Destacando a una estupenda Viola Davis que, como la criada Aibileen, es fija este año en la categoría de mejor actriz. Viola Davis, además, será la segunda actriz negra en conseguir más de una nominación al Oscar, algo que hasta ahora sólo había conseguido Whoopi Goldberg. Viola ya se quedó a las puertas del Oscar con su breve pero intensa interpretación en el año 2009 por "La duda".

Querido Teo:

En esta todavía incipiente carrera sólo dos títulos "The artist" y "Los descendientes" han conseguido salir reforzadas tras sus pasos festivaleros por Toronto y Telluride. Si la primera no hace más que conquistar corazones palpitando al ritmo del claqué, “Los descendientes” es la esperada vuelta de Alexander Payne siete años después de “Entre copas”. Precisamente, la que ya es catalogada como la cinta más madura y conseguida de Payne, supone el regreso de uno de los símbolos de esa corriente indie que en los últimos años ha tenido cada vez más presencia en los Oscar. Gente como Jason Reitman, Todd Field, Bennett Miller o Lisa Cholodenko que se han colado en la gran noche del cine con poca ambición y mucho talento. Con “Los descendientes” Payne vuelve a representar ese tipo de cine en el que muchos se ven reflejado, el de las historias sencillas, sobrias y cotidianas, que hasta hace unos años parecían destinadas a los circuitos menos visibles. Eso si, el contar con un gran reparto (como en “Entre copas”) o con un buen cabeza de cartel (como George Clooney) ayuda a su notoriedad y siembra la discusión sobre hasta que punto se puede hablar de ese otro cine, más modesto y outsider.

Querido Teo:

"The artist" surgió como una refrescante y nostálgica apuesta en el pasado Cannes y poco a poco se ha ido consolidando como una de las películas que, sin duda, van a marcar esta temporada de cine. Incluso a nivel de premios. Esta cinta francesa de Michel Hazanavicius ha ido experimentando un boca-oreja muy positivo que ha ido acrecentando su encanto y su estela. Que The Weinstein Company adquiriera los derechos para distribuirla en USA sólo es una muestra de que se va a por todas con esta película francesa (y muda) en los próximos Oscar. Precisamente esa circunstancia, el no tener diálogos, le ha impedido participar en la categoría de mejor película de habla no inglesa por razones obvias. No obstante, las aspiraciones de “The artist” son mucho mayores. Pelear de tu a tu, gracias al apoyo de Weinstein, por el Oscar a la mejor película y superar el record de nominaciones para una película francesa en los Oscar que de momento ostentan con 5 candidaturas “Cyrano de Bergerac” y “Amélie”. También el de una cinta extranjera con el record que ostentan las 10 nominaciones conseguidas por "Tigre y dragón". La cinta tiene previsto su estreno español el 16 de Diciembre.

Querido Teo:

Muy afortunados hemos sido de vivir algo histórico para el cine español en las últimas cinco ediciones de los Oscar. Cinco años consecutivos con actores españoles nominados (Javier Bardem y Penélope Cruz ganando una estatuilla y alternándose cada edición entre los candidatos) promete ser una de esas páginas de oro que realmente alcanzarán su verdadera dimensión en el futuro, cuando nos vuelva a parecer una quimera que se repita la excepcionalidad de lo acontecido estos años. Eso si, la edición 2012 de los Oscar también promete presencia española. Mucho menos mediática, pero no menos importante. Tenemos muy reciente la elección de “Pa negre” que inicia la carrera por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Teniéndolo difícil, ya que internacionalmente la cinta no ha tenido ese eco necesario que te empuja a llegar al Kodak, va en busca de una distribuidora que pueda colocarla en una buena posición. Siendo difícil la empresa, más factible son las otras dos posibilidades que tenemos este año. Una es la de “Chico & Rita” en la categoría de mejor película de animación y otra la de Alberto Iglesias que podría conseguir su tercera candidatura en el apartado de mejor música gracias a su trabajo en “El topo”.