El DVD del mes (drama): "El árbol de la vida"

Como solía ser habitual en Terrence Malick, tras varios años desde su último largometraje "El nuevo mundo", el pasado 2011 volvió a reaparecer con su película más autobiográfica, presentándonos a una familia con progenitores tan diferentes caracterizados por la dureza (Brad Pitt) o la dulzura (Jessica Chastain), cuya existencia y la de sus tres hijos se ve truncada por el fallecimiento de uno de ellos al principio de su edad adulta, razón que le sirve al director para hacer un ejercicio de regresión sobre la pérdida de la inocencia y la llegada a la madurez. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, y nominada en multitud de festivales (también como mejor película, director y fotografía en los próximos Oscar), y a pesar de la división de público y crítica por la mezcla de historias cotidianas con otras más cósmicas y espirituales, la calidad estética, de dirección e interpretativa de la cinta es incuestionable.

A la venta aparece en DVD por 18 € sin extras confirmados, y en Blu-Ray con un documental sobre la creación de la película por 22 €.

Querido Teo:

A poco menos de una semana para las nominaciones al Oscar está prácticamente dibujado ya el panorama (salvo las consabidas sorpresas que se cuelan y que nos desbaratan cualquier quiniela). En todo caso, y siempre teniendo en cuenta que este año el número de películas nominadas al Oscar será variable entre 5 y 10, ya sabemos que "The artist", "La invención de Hugo" y "Los descendientes" pelearán por ganar el Oscar, "Criadas y señoras" y "Midnight in Paris" serán unas seguras nominadas y que la temática y el éxito de "Moneyball" le valdrá para conseguir la nominación. Por tanto, seis nominadas fijas. Teniendo en cuenta que nuestra apuesta es que habrá siete u ocho películas nominadas, las plazas que quedan las pelearán "Caballo de batalla" (a pesar de su notable desinfle en la carrera), "El árbol de la vida" (una de las que más ha gustado a la crítica) y “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres” (que ha ido a más en la carrera por el apoyo obtenido ante los Gremios). Repasemos como llegan a la carrera.

Querido primo Teo:

De aplaudir esta iniciativa ya que en época de crisis no estamos para tirar el dinero. El pasado fin de semana se estrenó en España "El árbol de la vida", la última película de Terrence Malick que en Mayo obtuvo la Palma de Oro en Cannes. Al igual que en Estados Unidos, su exhibición en España ha generado polémica y un interesante debate cinematográfico. Tal como publicaron diversos medios de comunicación hace dos meses, varios cines de EE.UU. avisaban a los espectadores que acudían a ver la película que no se les reembolsaría el importe de la entrada en caso de que el film no les gustara. Este fin de semana en los Cines Full HD del centro comercial Splau! de Cataluña los responsables de la sala avisaban a los espectadores al comprar la entrada de la complejidad de la obra de Malick. "El director de esta película es muy odiado o admirado. Si la película le resulta aburrida, por favor, no moleste a los demás y salga antes de transcurrir 30 minutos. Le daremos gratuitamente otra entrada para cualquier otro título". La razón, explican, es que había espectadores que atraídos por la presencia de Brad Pitt entre los protagonistas entraban a ver la película sin tener información sobre ella. Muchos abandonaban la salan sin más pero otros se quedaban hablando y molestando al resto de espectadores.

Querido Teo:

Alexander Desplat ofrece su trabajo más contenido y contemplativo en esta película de Terrence Malick. El director solicitó que la música fuese "como un río fluyendo a lo largo de la película, algo que fluye y que nunca se detiene, lleno de vida y fluido". Parece que para ello, el compositor se ha contagiado en su música del espiritualismo, filosofía y profundidad de Malick, aunque manteniendo sus principios: el piano como instrumento conductor, temas en apariencia sencillos y repetitivos... a la vez que corre el peligro de ser devorada por su propia profundidad. Malick, finalmente, no terminó muy convencido ya que en los grandes momentos de la película hace uso de música clásica.

La web oficial tiene también un estilo bastante onírico y visual en su presentación. La página puede ser visitada desde la perspectiva del padre como la de la madre. Completa y con muchos contenidos, además de ser muy interactiva pudiendo dejar tus impresiones sobre la película. La web en español ofrece el trailer para después confluir en el argumento, información de la película, reparto, galería, descargas y trailer.

Querido primo Teo:

"El árbol de la vida" seguirá (y parece que todavía con más fuerza) el camino de películas que están condenadas a dividir al personal. Ya lo estamos viviendo este verano con "Super 8". Y es que Malick tiene en su cine esa constancia. Entre los que admiran su onirismo y el significado sensitivo de su cine y los que afirman que su cine es un bodrio soporífero y lleno de divismos de autor. En “El árbol de la vida” se ha vuelto a repetir esta tendencia. Para algunos es una obra maestra incontestable respaldada por la Palma de Oro de Cannes, otros le reprochan los efectos digitales y los dinosaurios, y otros... confiesan, sencillamente, que no se han enterado de nada, como Sean Penn.

Querido primo Teo:

Maestros hablando de maestros. Fox Searchlight acaba de lanzar un especial para "El árbol de la vida", de Terrence Malick, que ya está en las salas de cine norteamericanas. Como no podía contar con el ermitaño Terrence Malick delante de una cámara, han optado por otros dos directores también difíciles de convencer y, como él, muy personales y prestigiosos: David Fincher y Christopher Nolan. Los dos hablan de cómo Malick les ha inspirado y su amor por sus películas.

Querido Teo:

"El árbol de la vida" de Terrence Malick se ha alzado con la Palma de Oro del Festival de Cannes. Un premio que ya se venía mascando desde hace tres años ya que Cannes siempre estuvo muy interesado en contar en su sección oficial con la nueva película del enigmático director. Una larga postproducción impidió que no fuera hasta esta edición cuando la película llegara por la Croisette. La película levantó división de opiniones, pero la mayoría de ellas orientadas entre la genialidad y un certero retrato de la infancia. Suficiente para imponerse en una edición de grandes nombres (casi todos viejos conocidos del festival) apoyándose en un jurado muy pro-USA encabezado por Robert De Niro. Precisamente, el presidente del Jurado ha señalado que los méritos de la película para conseguir el galardón residen en que “tenía el tamaño, la importancia y la intención que se adecua al premio”. Malick siempre estuvo en Cannes, pero dejó bien claro a la organización que no quería ser visto ya que considera que la película tiene que hablar por ella sola y a él no le gustan todos estos saraos. Su aureola de director de culto y de prestigio sigue en aumento. El premio lo han tenido que recoger los productores Bill Pohlad y Sarah Green. El faranoico proyecto de Malick inicia aquí un gran recorrido que le puede meter en la carrera de premios USA para la próxima temporada. Cannes sigue demostrando su fidelidad y amor a los hermanos Dardenne concediéndoles el Gran Premio del Jurado por “El niño de la bicicleta”, en este caso compartido por “Once upon a time in Anatolia”, la nueva cinta de Nuri Bilge Ceylan. Un premio ex aequo que resume la afinidad del festival con estos realizadores. Los Dardenne ya atesoran dos Palmas de Oro (“Rosetta” y “El niño”) y Nuri Bilge Ceylan ya consiguió el Gran Premio del Jurado por “Lejano” y el premio al mejor director por “Tres monos”. El Premio del Jurado (una especie de medalla de bronce) supone una concesión al cine francés con el premio a “Polisse”, la cinta sobre un grupo de gendarmes que forman una brigada que trata los temas de abusos infantiles. La directora Maïwenn (ex pareja de Luc Besson) ha llevado a cabo el discurso más jadeante con un vestido muy peligroso a la hora de poder escaparse alguna parte de su anatomía torácica. Los premios a los mejores actores han sido para Jean Dujardin, actor francés muy apreciado en el país por sus roles cómicos y que en “L´artist” interpreta a una estrella del cine mudo que sufre la llegada del sonoro, y Kirsten Dunst, que confirma que Cannes sabe apreciar el talento y la paciencia que supone actuar bajo las órdenes de Lars Von Trier. Ya es la tercera actriz que gana en Cannes por rodar bajo las órdenes del director danés tras Bjork por “Bailar en la oscuridad” y Charlotte Gainsbourg por “Anticristo”. Dujardin se ha marcado un baile en el escenario como su personaje y una emocionada Dunst ha agradecido su premio al director más polémico de la semana. A destacar el premio para Nicolas Winding Refn como mejor director por “Drive”, una combinación de “Taxi driver” y “A todo gas”. Seguro que De Niro y Johnnie To habrán abogado por ella en la deliberación del Jurado.

Querido Teo:

Nadie dijo que el cine de Terrence Malick y eso se ha vuelto a demostrar hoy en Cannes con "El árbol de la vida", su nueva película en la que ha padecido más de un problema fruto de la ambiciosa postproducción que ha abarcado dos años. Algunos hablan de ella como una obra maestra y otros la califican como un bodrio plomizo y filosófico. Sin duda, estamos ante una obra difícil en la que residen todas las virtudes del realizador pero también todos los defectos que desesperan de su cine, entre ellos, su lentitud y excesivo onirismo reflexivo. “El árbol de la vida” trata sobre la evolución de un niño llamado Jack con su familia durante los años 50 en Texas, siendo su madre (Jessica Chastain) el amor y la bondad, y su padre (Brad Pitt) la dureza y quien le enseña a enfrentarse a un mundo hostil marcado por la muerte del hijo mayor de la familia en la Guerra de Corea. Sean Penn interpreta a Jack en su época adulta. Por otro lado el film también narra la historia del universo desde sus inicios, así como la vida después de la muerte, en lo que reside toda la densidad y fuerza visual de la propuesta (apoyada en la excelente fotografía de Emmanuel Lubezki y la música de Alexandre Desplat) y, también, los puntos más conflictivos de la película. Una reflexión filosófica que también exige una introspección muy profunda de los miedos y traumas que generamos en la infancia y que finalmente acaban influyendo en nuestra vida. Precisamente, uno de los valores de la película es lo bien que refleja todo lo que es el concepto de la infancia. Los tres críos están magníficos (destacando a Hunter McCracken que lleva el peso del relato), pero Brad Pitt y Sean Penn andan algo acartonados en sus respectivos papeles invadidos por la grandilocuencia de una cinta que no tiene reparos en tratar temas como el amor, el dolor, la pérdida y nuestra insignificancia y soledad en el cosmos. La sensibilidad y la belleza también se da cinta en un proyecto que sólo podría ser dirigido por Malick y que, para algunos, recuerda a "2001: Una odisea del espacio" de Kubrick o "La fuente de la vida" de Aronofsky. La recepción de la película ha sido más positiva de lo que parecía en las primeras horas de la mañana. El poso que deja hace que sea una de esas películas que gana con el tiempo, a pesar de los abucheos que también han ido acompañados de aplausos por otro sector. Sin duda, una de esas películas (como ocurre siempre con Malick) que es incapaz de dejar indiferente. El tiempo dirá si termina siendo una gran obra o un fraude que se aprovecha del respetado apellido. Lo que queda claro es, que a pesar de los abucheos de algunos sectores de la crítica, no hay que descartar para nada las opciones de la película a la Palma de Oro. Todo dependerá de cómo ha calado en el sentimiento del Jurado que, por otro lado, tendrá en premiar a la película de Malick algo muy tentador y que, por ende, muchos han esperado desde el momento en que se habló que la película podría concursar en Cannes.