Querido Teo:

Esta semana nos alejamos un poco de las grandes categorías para acercarnos a un apartado que siempre merece nuestra atención, el de las mejores bandas sonoras. Una categoría en la que al no votar únicamente los compositores (no respaldados por un gremio como los distintos sectores de la Academia) lleva a que últimamente hayamos sido testigos de decisiones más que cuestionables como la inclusión de partituras como las de “Michael Clayton” o “En tierra hostil”, incluidas en un apartado que en los últimos años se ha pervertido para incluir alguna partitura poco lograda, pero perteneciente a alguna de las principales candidatas, y así aprovecharse para aumentar el casillero de nominaciones. Todo eso sin mencionar el sorprendente Oscar que ganó consecutivamente Gustavo Santaolalla por “Babel” llevando el minimalismo al extremo. Eso si, no obstante no se puede poner ni un pero a las estatuillas recibidas por Darío Marianelli por “Expiación” y Michael Giacchino por “Up”. Simplemente premiaron a las mejores partituras del año sin discusión, además de aprovechar para coronar a dos de los compositores que han irrumpido con más fuerza en los últimos años como herederos musicales de los ya más que talluditos Williams, Newman, Zimmer o Horner. Este año se antoja interesante porque entran en liza dos compositores en boga que no tardarán en hacerse con una estatuilla. Alexandre Desplat pisa fuerte nuevamente por “El discurso del rey” y John Powell ha sorprendido y maravillado con su trabajo para “Cómo entrenar a tu dragón”. Ellos están destinados a verse las caras en los próximos Oscar con todo un consagrado como Hans Zimmer por “Origen” y por la siempre solvente y clasicista Rachel Portman, primera mujer en ganar un Oscar en esta categoría, y que este año se mete en la carrera por “Never let me go”. Seguramente estamos ante los cuatro trabajos más destacados del año y, también, los que más posibilidades tienen de alzarse con la estatuilla.

Querido Teo:

Aunque no ha terminado nunca de ser una estrella de primer nivel, Christian Bale se ha ido ganando con el tiempo (además de fama de mala leche) un meritorio prestigio como actor esforzado y de método. Quizás sea uno de los pocos herederos de ese Actor´s Studio que convertía a la cantera que les llegaba en auténticas bestias pardas que lo dan todo por un papel. Bale es uno de esos y lo ha demostrado con creces en películas como “American Psycho”, “El maquinista”, las dos de Batman o la próxima “The fighter” en las que no duda en adelgazar o ganar kilos con total facilidad para meterse de lleno en el personaje. Ese esfuerzo es precisamente el que ha cimentado su prestigio como actor después de despuntar cuando era un crío en “El imperio del sol” de Spielberg y después encarar algunos papeles de joven romántico como en “Mujercitas” o “Retrato de una dama”. Con la llegada del nuevo siglo, este galés de 36 años ha ido construyendo una carrera variada e interesante en la que ha arrinconado papeles superficiales apostando por poner toda la carne en el asador en personajes complejos y con claroscuros. Su enésima transformación en "The fighter" le asegura su primera nominación al Oscar y ser uno de los favoritos en la categoría de mejor actor de reparto.

Querido Teo:

Cuando empieza la carrera por el Oscar es habitual centrarse en los nombres más conocidos para el gran público o en los actores consagrados. Al contrario de lo que podría parecer, ser un Robert de Niro o una Meryl Streep (bueno, en este caso si) no garantiza que por asomar tu cara bonita y tus puntos fuertes tengas la nominación abonada. Por eso, cada vez es más habitual una “democratización” de la Academia en este sentido a la hora de nominar cada año a los actores. Y es que no es nada raro ver cada año a un par de jóvenes promesas (o incluso casi debutantes) que han sorprendido con sus interpretaciones. El estar como nominado al Oscar al comienzo de tu carrera es una lanzadera perfecta para ir poco a poco consolidándose en la industria (en los últimos años Ryan Gosling, Michelle Williams o Carey Mulligan). Este año un nombre parece que cubrirá esta habitual cuota. Si, la carrera de mejor actriz tendrá asegurado un duelo apasionante (Annette Bening vs Natalie Portman), recibirá un chute de glamour (Nicole Kidman) pero también es muy probable que tenga entre sus contendientes a la desconocida Jennifer Lawrence, nombre que los medios especializados van arrinconando pero que desde aquí señalamos como una casi segura nominada cubriendo ese espectro de joven promesa y también el estar a bordo de una producción independiente (al estilo "Frozen river") muy alabada en los circuitos minoritarios, este año con triunfo en el Festival de Sundance. Además, también tiene una cita con la Historia. De conseguir la nominación sería la segunda actriz más joven (tras Keisha Castle-Hughes con 13 años) en ser candidata al Oscar de protagonista.

Querido Teo:

Quien lo iba a decir hace nada. Nicole Kidman vuelve a la buena senda después de muchos años de ostracismo, malas elecciones y una carrera en crisis afectada o no por el botox. A pesar de tocar el cielo de Hollywood en 2003 con su estatuilla por “Las horas”, la Kidman es el paradigma de actriz que no para de trabajar pero que lleva su carrera como una montaña rusa. Surgió a finales de los 80 con películas como “Calma total” o “Días de tormenta”, para confirmarse como una gran actriz en “Todo por un sueño” en 1995 (ganando el Globo de Oro) volver a decaer hasta finales de los 90 con “Eyes Wide Shut” (su tercera película con Tom Cruise y la única con el maestro Kubrick), pasar a ser la actriz de momento con un trío de títulos consecutivos como “Moulin Rouge”, “Los otros” y “Las horas” para después caer en picado con una serie de títulos poco exitosos (Dogville, Retrato de una obsesión, Margot y la boda, Australia, Nine) o simplemente ridículos (Las mujeres perfectas, Embrujada, Invasión). Ahora “Rabbit Hole” la vuelve a poner en el buen camino, el del prestigio y de los premios. La Kidman nunca ha parado pero necesita como el comer un pelotazo más crítico y premiable que taquillero para remontar su tocado prestigio. Si todo transcurre como se prevé, Nicole Kidman conseguirá su tercera nominación a la mejor actriz por este drama de John Cameron Mitchell.

Querido Teo:

Quedan diez días para que "La red social" llegue a nuestras pantallas con la vitola de ser una de las películas con más posibilidades (en nuestro oscarómetro desde sus inicios la que más a día de hoy) para alzarse con la máxima estatuilla en la próxima edición de los Oscar. “La red social” es el nuevo trabajo de David Fincher, todo un clásico moderno de la dirección, que por esta película tendrá esa consagración definitiva que todavía no ha conseguido a pesar de ir lanzando películas más que interesantes desde que nos presentara “Seven” a mediados de los 90. A partir de ahí vinieron películas como “The game”, “El club de la lucha”, “La habitación del pánico”, “Zodiac” y “El curioso caso de Benjamín Button”. Todas con un nivel de notable alto que convierte a Fincher en uno de los mejores directores del panorama actual. Un nombre por el que ya vale ir a ver una película y que, junto a Christopher Nolan, ha cogido el relevo de Spielberg a la hora de aunar cine de calidad y entretenimiento. Ya la Academia abrió las puertas de Fincher hace dos años con las 13 nominaciones conseguidas por “El curioso caso de Benjamín Button”. Se llevó únicamente 3 estatuillas técnicas. Mereció más suerte, pero era la noche de los indios bailongos. Ahora parece que la Academia puede resarcirle porque Fincher ha elevado todavía más su listón con una historia de ambiciones, amistades y traiciones que conecta con uno de los grandes fenómenos de nuestro tiempo, el de la comunicación interactiva a través de redes sociales como Facebook.

Querido Teo:

Los boxeadores siempre suelen tener eco en las nominaciones a los Oscar. Interpretaciones sudorosas y esforzadas que evocan a todos aquellos que les encantan esos trabajos en los que se pone toda la carne en el asador. "The fighter" de David O. Russell cubre este año ese subgénero tan valorado por la Academia. La cinta narra la historia de cómo “Irish” Mickey Ward luchó por el campeonato de los pesos ligeros ayudado por su hermanastro Dicky Eklund, quien arruinó su carrera como boxeador por su adicción a las drogas. Una de esas historias de claroscuros que tan buena fortuna suelen correr en este tipo de premios. No es de extrañar ver en nuestro oscarómetro a la película entre las diez posibles nominadas y también ver los nombres de sus actores (Mark Wahlberg, Christian Bale y Melissa Leo) en las categorías interpretativas. Simplemente será seguir una tendencia habitual en estos premios.

Querido Teo:

Cuando hablamos de los Oscar siempre tiene un peso importante las deudas que la Academia establece con algunos nombres consagrados a los que les cuesta recibir el premio. En los últimos tiempos nombres como Martin Scorsese, Kate Winslet o Jeff Bridges han visto como después de muchos intentos los Oscar ponían definitivamente su mirada en ellos. Este año ese parece ser el caso de Annette Bening y Julianne Moore, dos actrices consagradas y respetadas que todavía no se han llevado el galardón. Este año lo intentan de nuevo formando parte precisamente de la misma película, “The kids are all right”. La cinta de Lisa Cholodenko es una cinta de corte independiente en la que las dos interpretan a una pareja de lesbianas que tienen a dos hijos por inseminación artificial. Cuando estos crecen deciden poner en sus vidas al hombre que donó el esperma para que ellos nacieran lo que provoca más de una confusión. Lo último que hemos conocido sobre las posibilidades de Bening y Moore de cara a los Oscar es que las dos competirán en la categoría protagonista cuando se intuía que Moore iría relegada a la categoría de actriz de reparto para que las dos tuvieran más oportunidades. No sabemos muy bien como afectará esto a la carrera pero si que parece claro que, al menos una, seguirá con su particular leyenda negra. Eso si, hay que reconocer en este caso que las distribuidoras no pretendan engañar a la Academia introduciendo como secundaria a alguien que no lo es. Bening y Moore funciona como un todo y tienen el mismo grado de protagonismo en el film. Eso si, no nos equivocaremos mucho al pensar que será Bening la opción de peso de la película en la categoría femenina ya que hasta la fecha dominaba junto a Natalie Portman por “Black swan” la categoría. Julianne Moore parece estar condenada a quedar como el acompañamiento de la interpretación de la Bening que es presentada en la película como una mujer lesbiana con las ideas claras y hecha a si misma, es decir, el motor de esa relación de pareja. Hasta ahora sólo en cinco ocasiones dos actrices de la misma película han optado al Oscar de actriz protagonista: Anne Baxter y Bette Davis por “Eva al desnudo” (1951), Katharine Hepburn y Elizabeth Taylor por “De repente, el último verano” (1960), Anne Bancroft y Shirley MacLaine por “Paso decisivo” (1978), Shirley MacLaine y Debra Winger (1984) y Geena Davis y Susan Sarandon por “Thelma & Louise” (1992). Sólo Shirley MacLaine por “La fuerza del destino” fue capaz de llevarse la estatuilla.

Querido Teo:

Desde que se estrenó allí “American beauty” en 1999, Toronto se ha convertido en un fiable termómetro a la hora de marcar el inicio de la carrera por los Oscar. De las últimas cinco ganadoras del Oscar, cuatro se proyectaron en este festival que tiene un viso más comercial que competitivo. Si tenemos que destacar a una triunfadora de esta edición, ante la gran acogida y entusiastas críticas recibidas, esa no es otra que “The king´s speech”, película que aparece desde el primer momento en nuestro oscarómetro en las principales categorías y que no ha hecho más que acrecentar sus posibilidades con el paso de las semanas.

“The king´s speech” es un drama histórico que cuenta la historia del rey Jorge VI, padre de la actual reina de Inglaterra Isabel II. Tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII para casarse con la plebeya Wallis Simpson, Jorge VI se vio obligado a acceder al trono. Con un horrible tartamudeo y considerado poco apto para reinar, George busca la ayuda de un terapeuta de trastornos del habla llamado Lionel Logue. Con un serie de inesperadas y poco ortodoxas técnicas, el rey es capaz de encontrar su voz y liderar audazmente al país hacia la guerra. Una película que, en definitiva, tiene todos los ingredientes que suelen gustar de cara a la carrera de premios.

Querido Teo:

Gane o no el próximo sábado el premio a le mejor actriz en el Festival de Venecia, Natalie Portman se ha convertido ya en una de las máximas aspirantes al Oscar a la mejor actriz. La cría que nos cautivó en “León, el profesional” y “Beautiful girls” ha pasado a convertirse en una de las actrices más regulares del cine reciente. Saltó a la popularidad siendo la reina Amidala de “Star Wars”, se convirtió en promesa de gran estrella con su nominación al Oscar por “Closer”, y una vez abandonada la saga galáctica ha llevado a cabo una carrera inteligente, con algún estimable intento en la dirección, y con ninguna concesión al cine puramente evasivo manteniendo una carrera inteligente que ha supeditado a lo que para ella siempre fue lo primero, sacarse su licenciatura en psicología. Una cabeza muy bien amueblada tanto en lo personal como en lo profesional que combina con una dulzura que puede pasar de lo inocente a lo salvaje, cosa que nadie diría teniendo en cuenta su angelical rostro y su menuda figura. Darren Aronofosky ha sacado lo mejor de ella en “Black swan” y pocos dudan en señalar que esta cinta es la consolidación definitiva de una actriz que ha puesto para su papel de bailarina atormentada y esquizofrénica toda la carne en el asador. Así lo señalan en los primeros pases de la película en Telluride: "La película es la unión de elementos anteriores de las películas de Aronofski, como las paranoias de "Pi", las preocupaciones sobre la identidad de "Requiem por un sueño", el sentido de la inevitabilidad de manifiesto en "La fuente de la vida" y la obsesión profesional en "El luchador”. Portman da su mejor actuación hasta la fecha y bien podría valerle una nominación al Oscar, al igual que la espléndida fotografía de Mateo Libatique. Puede ser demasiado oscura para los académicos, pero me imagino que muchos miembros sabrán captar un tema de gran alcance que afecta de igual modo a los cineastas que a los pintores, músicos y, claro, a las bailarinas".

Querido Teo:

Ya tenía ganas y, un año más, arrancamos una nueva Conexión Oscar. La de la edición de 2011. Una edición incierta porque será difícil ver por donde se mueve la Academia después de que en los últimos tiempos se haya inclinado por películas de bajo presupuesto y con pocas pretensiones en apariencia. Un toque de atención a la gran industria. El año se presenta muy igualado, aunque sólo con un ramillete de películas que a día de hoy suenan como posibles contendientes de peso para la lucha por el Oscar. Desde que se ha ampliado a 10 el número de películas candidatas, las opciones de relleno han ganado presencia. Aquí iniciamos un repaso que pretende ser riguroso, documentado y certero siguiendo la senda de ediciones anteriores evocando nuevamente la capacidad de apasionarse por estos premios. Un camino que arrancamos ya y que también puede ser divertido a la hora de ver como van subiendo y bajando las cotizaciones de las distintas películas e interpretaciones en esa caprichosa bolsa de valores de los Oscar. De ver día a día como se consolidan apuestas, otras se diluyen, y también emergen las “tapadas”. No queremos que se nos escape ningún detalle y desde Conexión Oscar iniciamos un recorrido que abarcará seis meses y que es el mayor seguimiento de los Oscar en un medio español. Hoy para arrancar esta nueva temporada de premios, además de con el primer oscarómetro de la edición de 2011, analizamos las posibilidades a los Oscar de las películas que ya se han estrenado en España en los últimos meses.