Sitges 2022: El horror inherente al mundo en clave animada, mitología vasca, viajes en el tiempo y el maestro del "giallo"

Querido Teo:

Animación adulta que debate sobre el horror, un recorrido virtuoso y emocional por la mitología vasca, Adèle Exarchopoulos de viaje en el tiempo y el regreso a su hábital natural del maestro del "giallo".

"Unicorn wars"

Las expectativas pueden jugar una mala pasada con esta película de animación adulta, al menos en mi caso subjetivo, ya que esperaba una mamarrachada, una película macarra cargada de comedia que, spoiler spoiler, no llega nunca. "Unicorn wars" es un monstruo diferente a todo lo que hemos visto hasta ahora, un relato deprimente, oscuro, fértil, que busca la trascendencia en la tragedia de la creación del horror. ¿Es el horror inherente al mundo? ¿Es el horror inherente al ser humano, o el ser humano crea el propio horror?

En esta fábula de ositos amorosos y unicornios asesinos sólo hay hueco para el trauma, los problemas psicológicos, el dolor, el duelo, la pérdida, la corrupción... aquí toda traza de bondad es eliminada de un plumazo a la primera de cambio, a veces desde la sátira pero la comedia es algo muy puntual en la película.

Es cierto que puede entrar costar, llega un punto en el que el film tiene trazas de sentimiento de relato Conradiano, con un ritmo lento, fluctuante, y que puede sacar a muchos su exigencia tanto temática como narrativa, pero lo que es innegable es un talento por parte de Alberto Vázquez para trascender, transgredir y poner contra la pared al espectador con una película única, que merece una oportunidad.

"Irati"

Personalmente, tenía un poco de miedo con el nuevo proyecto de Paul Urkijo Alijo. Ya disfruté en su día "Errementari", pero al conocer que su siguiente película iba a ser mucho más ambiciosa, y sobre todo con más presupuesto, me invadió una congoja debido a que es tan habitual que a directores se les vaya la mano y prioricen la forma al fondo. Pasaba algo parecido este año con "El hombre del norte" de Robert Eggers. Todo lo contrario del caso de "Irati".

Paul reconstruye varias de las leyendas de la mitología vasca que a muchos como a mí, siendo euskaldun, nos han contado desde pequeños, y ver con esa escala gigantesca y luciendo tan bien, es algo realmente sorprendente y emocionante. Pero esa es sólo la forma.

De cara al último acto de la película, Paul nos muestra de forma clarísima que toda la forma estaba para asombrarnos, para darnos un gustazo a todos los amantes del género. Pero sabe dejar eso de un lado y abrazar el corazón de la historia, una historia de redención, de reencuentro, de amor carnal pero también amor por la tierra, Ama Lurra (la Madre Tierra). Para cuando llega su final, no pude contener las lágrimas no sólo de la emoción del momento si no de la representación vasca, de un sentimiento patrio inigualable y prácticamente conseguido por muy pocas películas en los últimos años.

Un regalo que además no sólo se disfruta como emoción patria si no que está funcionando genial con el resto del público y que sin duda es una de las favoritas de este Sitges 2022.

"Los cinco diablos"

La directora novel Léa Mysius se centra desde el primer momento en construir una atmósfera opresiva y magnética por encima de la propia historia, que construye de manera súper inteligente más adelante. Un relato que se centra en relaciones interpersonales a partir de una propuesta sci-fi de viajes temporales que sirven para releer el pasado. Releerlo para reconfigurarlo, reinterpretarlo, reentenderlo en el futuro.

Una madre joven interpretada por una absolutamente demencial Adèle Exarchopoulos que nunca había estado mejor desde "La vida de Adèle", con una potencia y una intensidad arrolladora, se tiene que enfrentar a un hecho traumático del pasado que define su vida en el presente, sobre todo su relación con su marido que la irrupción de la hermana de ésta cambiará todo, a partir de la hija del personaje de Adèle que es la que se puede permitir viajar en el tiempo gracias a los olores de las personas que ella crea.

Una película que aboga por una sociedad mejor, con un mensaje final esperanzador que hace pensar que nunca es demasiado tarde para amar a quien realmente amamos, ya sea porque el destino o las propias malas decisiones nos provoquen alejarnos. Nada puede con el amor de verdad.

"Occhiali neri"

Enfrentarse a una nueva película de Dario Argento en 2022 es un ejercicio bastante curioso. Evidentemente jamás se va ni siquiera a acercar a aquel resurgir del "giallo" en los 60 y 70, debido a que ya meramente las formas de rodar con cámaras modernas, lentes modernas... el look cambia y por lo tanto la propia construcción de la película es diferente. La percepción de esa película más "underground" como lo podía ser "Suspiria", a pesar de tener unas formas revolucionarias y súper molonas, es completamente opuesto a lo que es "Occhiali neri".

Una propuesta de "acting" bastante floja, una decisión de sucesión de secuencias algo inconexas y que no terminan de funcionar, todo arropado de una estética curiosa que a veces recuerda a retazos de la obra de Argento pero que es más buscar una intencionalidad que encontrar un resultado.

La película es disfrutable si olvidas todo eso y te dejas llevar por la superficie de ésta, acompañado de una música techno de rave total demencial y que sigue a un asesino en serie (con el peor motivo de la Historia del cine) persiguiendo sin cesar a la protagonista junto a la trama de un niño chino que no sabemos adónde va pero llegados a cierto punto tampoco importa.

Lo dicho antes, una intencionalidad que no termina en resultado pero que se siente como una vuelta a casa del maestro del "giallo".

Iker González Urresti