"Hotel Royal"

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El argumento: Hanna y Liv son dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado Hotel Royal, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.

Conviene ver: “Hotel Royal” es la cinta que vuelve a juntar a la directora y guionista Kitty Green con la actriz Julia Garner tras “The assistant” (2019), estupendo trabajo para la era del #MeToo, grito de indignación frente al miedo y a la resignación que también resuena en una cinta en la que dos chicas se van de vacaciones al páramo solitario de Australia, donde empiezan a trabajar en un bar de mala muerte transitado primordialmente por hombres. Éstos, al ser hombres sencillos y de pueblo, se excusa la trama en decir que no tienen nada más que hacer después de trabajar, y que por ello van a desahogarse al bar que da título al film, pero realmente el estatus social o económico no es algo de lo que la directora esté preocupada; en "Hotel Royal" se muestra todo tipo de masculinidades, y todas van por el mismo derrotero, que es tratar fatal y de no respetar sistemáticamente a las mujeres.

Kitty Green utiliza el bar como metáfora del patriarcado, en el que todas las actitudes nunca terminan de alcanzar una violencia física con las protagonistas, pero si una violencia verbal de la que la directora quiere reflexionar. En un principio, estas actitudes nos pueden parecer inofensivas, comprensible, que están muy cansados y necesitan desahogarse en el alcohol, válvula de escape frente a la frustración y opción de ocio para una sociedad que ha encontrado en ello un triste y dependiente modo de socialización o evasión; esto es lo que repetimos como sociedad y justificamos unas actitudes machistas que terminan pasando a las mujeres por encima, humillándolas constantemente, tanto como objeto de deseo como de diversión y burla. Es por ello que las protagonistas son dos cervatillos en permanente tensión un bosque del que hay que calibrar el peligro en el que la amenaza siempre está presente y en el que tienen no sólo que jugar sus cartas para poder sobrevivir sino también para no salir heridas por todo el riesgo que supone él no participar en las reglas del juego puestas por el hombre henchido por su autoreconocida superioridad y por la falta de filtro fruto del alcohol que busca en pro del deseo a la mujer desinhibida y que le entra al trapo más que la que le para los pies y a la que tacharía de frígida y borde.

Para ello Kitty Green utiliza una atmósfera aterradora y asfixiante que no es muy notoria a nivel de forma cinematográfica, pero que está medida al milímetro para crear un ambiente de thriller y opresión en el que el espectador está pegado la pantalla durante toda la película; ésto requiere una habilidad que sorprende y que convierte así a Green en unas de las directoras con mayor potencial y talento en la actualidad. Un título poco convencional que respira géneros como el western y el terror en el que hay que destacar también el trabajo de Julia Garner ya que, a pesar de que Jessica Henwick sea el contraste perfecto, con muy poco consigue una emoción descarnada y que termina siendo lo más memorable de una propuesta rebelde, crítica y provocadora que se va desinflando y que pierde la fuerza de su mensaje cuanto más desbarra.

Conviene saber: A competición en el Festival de San Sebastián 2023.

La crítica le da un CINCO