Colgados de la plataforma: Semana del 23/05/2022 al 29/05/2022

Querido primo Teo:

La imagen de la semana la encontramos en Tom Cruise recogiendo la Palma de Oro honorífica concedida por el Festival de Cannes, algo que ha sido acogido con desprecio por los más clasistas que consideran que el certamen más prestigioso del mundo se degrada con este tipo de maniobras. No entienden que es un evento que tiene un presupuesto de 20 millones de euros y que a su grupo de patrocinadores acaba de llegar TikTok, que se suma a los habituales L’Oreal, Nestlé y Chopard, así que necesita generar consumo, más cuando la crisis publicitaria es todavía mayor, y para eso tiene que estar presente en los medios de comunicación, en los informativos no en los apartados especializados cada vez más ocultados, y si para eso tienen que recurrir a alguien que representa tanto al sistema capitalista como Tom Cruise pues perfecto, si se tiene que nutrir de influencers para que se paseen por la alfombra roja pues muy bien. El Festival de Cannes es el mejor escaparate del mundo porque encontró la fórmula perfecta para equilibrar el arte más vanguardista con el petardeo más extremo, lo normal es que a la premiere de una película de un director japonés de renombre acuda un multimillonario con acompañante asalariada. Es la mayor ejemplificación del postureo del que tan bien habla el sueco Ruben Östlund, a los de la croisette y sus acólitos les fascina tanto el retrato porque consideran que los imbéciles mostrados son otros. Una reivindicación de Tom Cruise y de otras grandes estrellas de la Historia del cine es el hilo conductor de nuestros clásicos y joyas. Por otro lado hay que reseñar el estreno del documental en torno a la labor humanitaria del chef José Andrés. 

PELÍCULAS

“Ricky Gervais: Supernature” de Ricky Gervais (Netflix) Estreno directo en plataforma

Este es el segundo especial que ha grabado Ricky Gervais para Netflix tras “Humanity” del 2018. En esta ocasión el cómico británico ofrece su visión sobre las reglas de la comedia, los mimos a los gatos y la supermadre naturaleza. 

“Amor redentor” de D.J. Caruso (Movistar+) Estreno directo en plataforma

D.J. Caruso (“Disturbia”) dirige la adaptación del libro de Francine Rivers que se centra en una joven que siendo niña fue vendida a una organización que la explotaba sexualmente y que ha quedado traumatizada. Cuando conoce a un hombre que es bueno con ella buscará la redención para dejar atrás su convulso pasado. 

“Ariaferma” de Leonardo di Costanzo (Filmin)

Uno de los principales atractivos de “Ariaferma” es contemplar un duelo interpretativo entre dos de los mejores actores italianos actuales como son Toni Servillo y Silvio Orlando, este último fue reconocido con el David di Donatello. El film de Leonardo di Costanzo, que también se alzó con el galardón al mejor guión en los premios de la Academia del cine italiano, se centra en una antigua prisión que está prácticamente en tierra de nadie y que está siendo desmantelada y nos presenta a los guardias y los reclusos que han quedado atrapados en el lugar porque por un problema burocrático los traslados están bloqueados. 

“Emergency” de Caret Williams (Amazon Prime) Estreno directo en plataforma

“Emergency” se llevó el premio al mejor guión en la edición más reciente del Festival de Sundance. Este film de Carey Williams se centra en un grupo de universitarios latinos que se enfrentan a una emergencia surgida durante una fiesta y dudan de llamar a la policía porque serían potenciales sospechosos. 

"Que tengas un buen viaje” de Mehmet Ada Öztekin (Netflix) Estreno directo en plataforma

Drama turco en el que un ex capitán del ejército quiere evitar que la viuda de un amigo caído en combate se case con otro hombre.

“Studio 666” de BJ McDonnell (Movistar+) Estreno directo en plataforma

Comedia de terror concebida por Dave Grohl por la que convierte a su banda, Foo Fighters, en los protagonistas de una entrega digna “Cuarto milenio”, ya que la formación de rock acudirá a una mansión encantada con el fin de grabar un disco. Es una oportunidad para ver al músico Taylor Hawkins que falleció el pasado 25 de Marzo. 

DOCUMENTALES

“Alimentando al mundo” de Ron Howard (Disney+)

El cocinero asturiano José Andrés, uno de los más afamados del mundo y especialmente en los Estados Unidos, recibió el pasado año el Premio Princesa de Asturias a la Concordia en señal de reconocimiento a su labor humanitaria por trasladar alimentos a los más vulnerables, jugándose incluso la vida como actualmente en Ucrania. Ron Howard ha seguido sus pasos para el documental “Alimentando al mundo”. 

“Anthony Bourdain: Un chef por el mundo” de Morgan Neville (Movistar+)

Documental en torno a la figura del chef Anthony Bourdain que se hizo conocido gracias a sus programas de televisión y sus libros en donde mostraba el lado más oculto de la gastronomía, su libro “Confesiones de un chef” le hizo un superventas. Morgan Neville (“¿Quieres ser mi vecino?”) homenajea al cocinero que decidió acabar con su vida en 2018. 

“A cero.5” de Gonzalo Suárez Garayo (Filmin)

En este documental el director Gonzalo Suárez Garayo narra su propia historia. Quedó en una silla de ruedas en 2006 tras sufrir un accidente. Encontró un refugio en el baloncesto y también la inspiración para iniciarse como cineasta. 

“Desgarrados. Encumbrando al pasado” de Max Lowe (Disney+)

“Desgarrados. Encumbrando al pasado” ha tenido especial impacto porque se narra la historia de Alex Lowe que desapareció en una avalancha en las laderas de la montaña tibetana de Shishapangma. Conrad Anker fue uno de los compañeros que sobrevivieron a la tragedia y además era su mejor amigo. Con el tiempo Conrad se enamoró de la mujer de Alex, Jennifer, y se casó con ella, adoptando además a su tres hijos. En 2016 se encontró el cuerpo de Alex y también de David Bridges, que era su cámara, y la famila Lowe viajó al Himalaya para recuperar sus restos. 

“Becoming - Ha nacido una estrella” de Dan Howlett (Disney+)

Serie documental en la que un grupo de luminarias regresan a sus orígenes. Entre los protagonistas están Julianne Hough, Nick Cannon y Ashley Tisdale  Cuenta con la producción de Lebron James y su objetivo es servir de inspiración a las nuevas generaciones. 

CLÁSICOS Y JOYAS

“Top Gun” de Tony Scott (HBO Max)

“Top Gun” (1986) es una de las películas más emblemáticas de la década de los ochenta porque reúne la exhibición de patriotismo estadounidense, la estética videoclipera, la incorrección política y la chulería de quien pide mármol. “Top Gun” que se centra en un brillante piloto de una escuela de aviación de élite con adicción a la adrenalina fue la cinta que confirmó a Tom Cruise como el máximo exponente de su generación y como una de las superestrellas de Hollywood. 

“En un lugar solitario” de Nicholas Ray (Filmin/Amazon Prime)

Humphrey Bogart es uno de los mayores iconos cinematográficos de la Historia y su calado fue incluso mayor después de su fallecimiento en 1957 gracias a la reivindicación de los movimientos contraculturales durante la década de los 60 y la emisión de sus películas en televisión. Bogart, que desde luego no tenía la fotogenia de Gary Cooper, aunaba elegancia y cinismo. Ganó el Oscar por “La reina de África” (1951) e incomprensiblemente no fue candidato por “En un lugar solitario” (1950) de Nicholas Ray en la que interpreta a un guionista con talento pero devorado por su temperamento, hasta el punto de que se convierte en el principal sospechoso del asesinato de una joven. Bogart está sublime al igual que Gloria Grahame y Art Smith.

“El enemigo público número 1” de W.S. Van Dyke (Filmin) 

Clark Gable se convirtió en la principal estrella de la Metro-Goldwyn-Mayer y en el rey de Hollywood gracias a una presencia arrolladora que le hizo un símbolo de masculinidad y la conjunción de carisma y talento. Todo eso se ve en “El enemigo público número 1” (1934) de W.S. Van Dyke, que fue la película que vio John Dillinger antes de ser abatido por el FBI, sobre dos hermanos adoptivos que llevarán vidas muy distintas, uno ayudante del fiscal mientras que el otro es un gángster, y que terminarán uniéndose por el amor hacia la misma mujer. El trío lo completan William Powell y Myrna Loy. 

“El caso de Thomas Crown” de Norman Jewison (Filmin)

Steve McQueen ha pasado a la Historia como uno de los actores más carismáticos que ha conocido Hollywood, hasta el punto de que era temido por otros astros tan incontestables como Paul Newman o Yul Brynner porque su presencia en pantalla eclipsaba a todo lo demás. Uno de sus grandes éxitos fue “El caso de Thomas Crown” (1968) dirigida por Norman Jewinson, un thriller elegantísimo sobre un millonario que se evade del aburrimiento robando cotizadísimas piezas de arte. Una investigadora de una aseguradora le seguirá los pasos y quedará cautivada por él. Es imposible superar el atractivo y el magnetismo de la pareja formada por McQueen y Faye Dunaway. A finales de la década de los noventa John McTiernan dirigió un remake muy digno. 

“El golpe” de George Roy Hill (Filmin)

Cuatro años después del gran éxito cosechado con “Dos hombres y un destino” (1969) la dupla formada por Paul Newman y Robert Redford volvió a unirse bajo la batuta del director George Roy Hill en “El golpe” y la jugada resultó maestra ya que se superó con creces a su antecesora. “El golpe” (1973) es una de esas películas que funcionan como un reloj, como la propia trama orquestada por un par de timadores que quieren vengar a un colega. En las dos películas que rodaron juntos Newman y Redford jamás utilizaron su estatus de estrella para aplacarse entre ellos, como bien ha sucedido en otras ocasiones en las que se ha estado más pendiente de dejar al otro en pañales. Newman y Redford se complementan y engrandecen cuando están juntos porque esa química era real. “El golpe” ganó 7 premios Oscar, entre ellos los de mejor película, dirección y guión. 

Mary Carmen Rodríguez