Las primeras aventuras que nos enseñó el cine eran una acumulación rápida de acciones físicas peligrosas. El cine hablaba, sin hablar aún, de lo que ocurría en los comienzos del siglo XX. Uno que lo vivió bastante, el director Fritz Lang lo expresaba bien en una entrevista con Peter Bogdanovich .
“Nuestras vidas transcurren mucho más deprisa que las de nuestros padres. Mis padres iban al teatro dos veces al mes y luego comentaban la obra con amigos. Era un acontecimiento; absorbían dos historias sobre seres humanos. Pero cuando te acostumbras, como yo en 1912-14, a ver una película al día o incluso dos, absorbes mucho más. Muchos datos, muchas historias sobre la vida. Ya no vivimos despacio, el tiempo pasa mucho más deprisa.
Cuando surge el problema de los matrimonios jóvenes que fracasan, la pregunta es, a lo mejor: ¿al hombre y a la mujer, les basta con otra mujer u otro hombre? A lo mejor es que podemos absorber mucho más que antes, maridos y mujeres incluidos… Cuando vivía en París, en Montmartre, trabajando como pintor, el cine me interesaba por el movimiento: cuando pintabas un caballo, era una cosa estática; con el cine lo podías mover. Pero claro, antes de que entendiéramos lo que se podía expresar con una cámara de cine, las películas eran estáticas. Bueno, en París veía cine de aventuras, de esas que llaman cine basura, lo de siempre: un criminal se convierte en una especie de Robin Hood. Recuerdo una que se llamaba “Rocambole” [Georges Denola, 1914]. Disfrutaba mucho viéndolas…”
Fritz menciona precisamente al personaje que para muchos es el padre del cine de aventuras porque reunió desde el primer momento todas las condiciones necesarias: escenario insólito, desacostumbrado para el espectador, las peripecias del protagonista, acciones de pura energía que implican gran peligro, la protección del débil, la nobleza, el arrojo físico, el atrevimiento, la buena causa, etc. Funciona tan bien que se han hecho ya más de setenta versiones de su leyenda.
Desde entonces el género del cine de aventuras ha estado presente y ha ido sofisticándose y empujando a la tecnología, como se ve en este recorrido de los psicos de LQYTDiga para el Canal TCM y uno de sus ciclos…
Los Goya recalan en Granada en la que será su 39ª edición en un año atípico en el que se ha roto el guión que uno podía tener previsto a principio de temporada. Los nombres consagrados por sí no son una garantía tal y como se ha demostrado con el hecho de que "La habitación de al lado" de Pedro Almodóvar (a pesar del León de Oro del Festival de Venecia) y "Marco" de Aitor Arregi y Jon Garaño hayan quedado fuera de mejor película aunque (curiosamente) no de mejor dirección en un año en el que sólo dos películas están en ambos apartados. Este año el Goya se lo disputarán dos opciones de autor que han sido aupadas por la crítica ("Segundo premio" y "La estrella azul") con tres cintas que han sabido llevar al público a las salas en tiempos difíciles para ello tirando de dignidad y emoción ("El 47"), intriga y memoria ("La infiltrada") o mordacidad y costumbrismo ("Casa en llamas"). Un cine español variado y sin complejos capaz de aunar lo comercial con lo independiente plasmándose todo ello en un año muy competido. El 8 de febrero de 2025 Maribel Verdú y Leonor Watling presentarán una gala en la que Aitana Sánchez-Gijón recibirá el Goya de Honor.
La "shortlist" es uno de los anuncios más esperados en la carrera al Oscar y no hace más que indicar que las nominaciones ya están cerca. En esta ocasión se ha revelado las que continúan en el camino en 10 categorías siendo la mejor parada "Emilia Pérez" que pasa el corte en seis apartados seguida de "Wicked" en cuatro y "Blitz", "Dune. Parte 2", "Gladiator II", "Alien: Romulus" y "Robot salvaje" en tres. No ha habido suerte para "Segundo premio" en película internacional pero sí que hay que destacar que Alberto Iglesias podría optar a su quinta nominación gracias a "La habitación de al lado" (sería la segunda por una película de Almodóvar) y que también podría seguir la buena racha de los cortos españoles (hasta ahora nueve han sido nominados) gracias a "La gran obra" de Àlex Lora y "París 70" de Dani Feixas. Será el viernes 17 de enero de 2025 cuando conozcamos a los nominados definitivos.
Cuando en el año 1995 se estrenó “La flor de mi secreto” de Pedro Almodóvar, Guillermo Cabrera Infante equiparó a Marisa Paredes con Joan Crawford. El galardonado escritor cubano no exageró porque Marisa Paredes era ese tipo de actriz de extraordinaria elegancia y fortaleza cuyo talento convertía la ampulosidad en autenticidad. Con el fallecimiento repentino de Marisa Paredesa la edad de 78 años perdemos a una intérprete extraordinaria, de gran presencia y carisma apoyándose en una delgadez y una voz firme y contundente, capaz de asumir personajes complejos a los que transmitía su propio carácter fuerte no sin cierta dulzura, y que en su madurez fue elevada a la estratosfera al convertirse en "chica Almodóvar", el tándem nos regaló trabajos memorables como “Tacones lejanos” (1991), “La flor de mi secreto” (1995) y “Todo sobre mi madre” (1999).
¡Qué buena época para ir al cine! Eso se nota en los contenidos del programa de hoy acordes a la temporada alta que estamos viviendo en las salas e inmersos también en la temporada de premios. “Cuando cae el otoño” es lo nuevo del director François Ozon, un valor seguro en la cartelera que consiguió dos premios en el Festival de San Sebastián 2024. Eso nos hace repasar su ya prolífica y sugerente trayectoria a través de sus cinco secuencias de la mano de Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast). “Cónclave” pisa fuerte en la carrera al Oscar 2025 y a ello contribuye también el apartado musical de la película de Edward Berger que vuelve a contar con el compositor Volker Bertelmann y que le hace ser protagonista en La Música Clásica De Nuestro Tiempo de Iker González Urresti. Andrea Arnold ha estrenado su nueva película, “Bird”, y eso nos lleva a repasar la trayectoria de una directora británica siempre preocupada por la realidad obrera pero sin olvidar cierta patina de esperanza. Además las recomendaciones de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “Emilia Pérez”, “Bird” y “Un viaje en primavera”. ¡Muchas gracias por escucharnos!