Querido Teo:

No es fácil definir una serie como "22/11/63", que mezcla elementos de ciencia ficción, drama, thriller, acción y comedia romántica. Para mí ha sido uno de los grandes descubrimientos audiovisuales del año, y aunque el mérito se lo lleven más sus productores, J. J. Abrams y Stephen King, su estupenda banda sonora es también parte de su éxito y añade aún más emoción a esta fantástica historia.

Querido Teo:

Contar con una banda sonora de lujo de la mano de nuestro compositor más internacional, Alberto Iglesias, es habitual en las películas de Almodóvar. Y no es lo único. En "Julieta" el director manchego sigue siendo fiel a sus colaboradores y, aunque a Alberto Iglesias aún le quedan años para superar el caso de José Salcedo, que lleva ya más de 35 años montando sus películas; va camino de conseguirlo.

Querido Teo:

Uno de los eventos cinematográficos del año genera, como es habitual, un hype extremadamente elevado no sólo al nivel de la historia, sino de todo lo que la rodea, y la banda sonora es, sin duda, uno de sus principales atractivos. Con Hans Zimmer al frente de “El hombre de acero” llevando a Superman a terrenos totalmente opuestos al legado de John Williams, y habiendo sido el compositor principal de la trilogía de “El caballero oscuro” de Nolan, parecía que el proyecto de “Batman v Superman: El amanecer de la justicia” le venía como anillo al dedo.

Querido Teo:

La palabra “Anomalisa” nace de la unión entre anomalía y Lisa, pero no sólo el título de esta película tiene una sonoridad cargada de significado. Las voces de los personajes simbolizan la monotonía, la rutina y, también, esas anomalías inesperadas con las que siempre acaba sorprendiéndonos la vida. Son voces que se convierten en música. Música de fondo y, en uno de los momentos más importantes, melodía principal.

Querido Teo:

La banda sonora de "Spotlight" ha pasado desapercibida en esta época de premios, de la misma manera que lo hace en la propia película. Algo que, lejos de resultar un punto en contra, lo es más bien a favor.

Querido Teo:

Creo que todos teníamos ganas de ver juntos ya a Tarantino y Morricone. Dos grandes que han tenido sus más y sus menos en forma de “apropiaciones” constantes del director, amenazas de denuncia del músico y oportunidades de trabajo en común frustradas que casi nos remiten a la relación entre Ligeti y Kubrick después de que el realizador utilizase sin permiso algunos fragmentos de algunas de sus piezas, lo que conllevó denuncias, enfados y una posterior colaboración en films posteriores.

Querido Teo:

Steve Jobs adoraba a Bob Dylan y su música fue una de sus influencias más evidentes, así lo demostró cuando en 1984 utilizó el tema The times they are changin para presentar el primer Mac. Algo que Danny Boyle no ha dejado pasar en su última película,  en la que encontramos bastantes referencias a esta conexión entre el espíritu innovador de Jobs y la creatividad de Dylan, no sólo en la banda sonora, sino en detalles como el cartel que vemos en el garaje.

Querido Teo:

El universo de Lorca suena a japonés en “La novia”. Y es que el exotismo oriental del compositor Shigeru Umebayashi combina con el dramatismo de "Bodas de sangre", obra que reinterpreta la película como si estos mundos aparentemente lejanos estuviesen profundamente relacionados. La música hace que en muchos casos predomine más el primero, de manera que hay escenas en las que resulta inevitable imaginar que los actores españoles están, en realidad, en la cafeteria de “Deseando amar” o el tren de “2046”.

Querido Teo:

Siempre que se acerca Navidad temo el momento en el que me escribas para preguntarme por las cinco mejores bandas sonoras del año que se cierra, y un año más me veo escribiéndote y dando rodeos para no meterme en el meollo de la cuestión, porque sabes tan bien como yo que cualquier lista que se haga será injusta. Y sin embargo en el fondo nos gusta hacerlas, porque nos permite recordar grandes trabajos, que en este año, a diferencia del anterior, los ha habido en mayor cantidad. También puedes recuperar los listados de 2010, 2011, 2012, 2013 y 2014.

Querido Teo:

Toca ponerse un esmoquin blanco con pajarita negra y acudir a nuestro bar más cercano a pedir un Dry Martini, porque un estreno de la última entrega de James Bond siempre ha sido un acontecimiento y siempre lo será. La saga de 007 nacida de la pluma de Ian Fleming ya hace tiempo que trascendió el propio medio cinematográfico y alcanzó el estatus de mito popular inmortal. Y lo ha trascendido gracias a unas señas de identidad que, matizadas o cambiadas con el paso de las décadas y las modas, han seguido inmóviles.