"Robot salvaje"

La web oficial.

El argumento: El épico viaje de un robot, la unidad 7134 de Roz, Roz para abreviar, que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en padre adoptivo de un ganso huérfano.

Conviene ver: “Robot salvaje” ha logrado convertirse en el mejor debut en taquilla para una película de animación original desde la pandemia. DreamWorks Animation llega a una de las cotas de su catálogo en un nuevo éxito de Chris Sanders, el cual ya fue responsable de "Lilo & Stitch" (2002), "Como entrenar a tu dragón" (2010) o "Los Croods: Una aventura prehistórica" (2013). Una cinta que aúna emoción, naturaleza y temas trascendentes como la amistad, el sacrificio, la solidaridad, el espíritu de equipo, la aceptación o cómo encarar la ausencia. Roz es una robot que vara en una isla de manera accidental tras una tormenta y, creada para cumplir la misión que le sea encomendada, así como para poder ser un arma de destrucción masiva, el destino le lleva a hacerse cargo de una cría de ganso que ha quedado huérfana precisamente por su propia acción en la isla. Un amasijo de hierro que conforma un robot de última generación creado de manera programática y calculada que verá cómo poco a poco la emoción y los sentimientos brotan en ella cuando tenga que amparar y enseñar, más allá de sus tareas, herramientas y gadgets, a esa cría mientras se relaciones con el resto de fauna que puebla la isla, especialmente un zorro lenguaraz llamado Bribón que también verá frenado sus instintos primarios en un ejemplo de empatía y adaptación, siendo una de las moralejas de una cinta que enarbola la convivencia entre especies y el objetivo de luchar todos por un objetivo común en pro del bienestar común más allá de las cuitas personales entre unos y otros. Roz tendrá que superar la obsolescencia, el prejuicio con el que la miran los demás (que la rechazan por verla como una invasora) y esa falta de sentimiento o ironía para lo que no ha sido configurada pero que terminará siendo imparable más allá de cualquier algoritmo destapando todas las esencias de su inteligencia emocional aportando calidez, apoyo y humanismo encontrando, a través de ello, no sólo una razón de ser sino también un hogar y una comunidad encontrada y elegida a la que pertenecer a pesar de que originalmente no se estaba destinado al entendimiento entre ellos.

Una historia de integración del diferente y superación ante la adversidad que cuenta con un apartado visual vistoso para convencer a un público familiar amplio con una aventura entrañable y entretenida (espectacular esa migración de los gansos) pero también profunda para un público más adulto en las dinámicas que se van estableciendo entre los personajes generándose complicidad, afecto y necesidad común así como la manera de tratar temas como la muerte o la aceptación del que se sale del paradigma considerado normal, tal y como sufre una cría de ganso apodada Picobrillo que no es vista como los demás pero que terminará siendo clave para convertirse en una pieza fundamental que lidere un trabajo en equipo en el que todos tienen que remar en pro de su supervivencia. Humor, aventura y sentimiento con una buena definición de personajes que permite que se luzcan las voces en versión original de Lupita Nyong’o (estupenda pasando de la frialdad robótica fruto de su programación a un trabajo vocal matizado conforme la emoción radica en su personaje), Pedro Pascal y Kit Connor en el trío principal así como de Catherine O’Hara como la zarigüeya Colirrosa, Bill Nighy como el ganso Cuellilargo o Mark Hamill como un oso pardo tan intimidante como deseoso de afecto. Una película cuidada en lo técnico que se aleja de lo obvio y las concesiones infantiles tirando de colorido aunando lo tradicional y lo tecnológico en la definición de esos paisajes que cobran un alto valor pictórico de textura y simbolismo impresionista recordando, según sus artífices, al bosque de películas como “Bambi” o los universos de Hayao Miyazaki.

“Robot salvaje” entretiene, divierte y emociona en una cinta en la que el poder evocador de la imagen, el carisma de sus personajes y el poso que deja el trasfondo temático de la historia alcanza grandes cotas a la hora de reparar el alma y conmover el corazón a lo que también contribuye la estupenda banda sonora de Kris Bowers en esta adaptación del libro de Peter Brown. Un viaje de descubrimiento, aceptación y de hacer brotar y canalizar esos sentimientos que son los que mueven el mundo y que provocan que la vida en este lugar valga la pena. Toda esa enseñanza vital de la mano de un ganso que aprende algo más que a volar y de una robot que descubrió que todo lo que se hace en la vida, sea por algo o por alguien, tiene de verdad sentido si se hace con sentimiento porque, aunque no esté de moda, la bondad, la educación, la tolerancia, el respeto y la amabilidad no es no sólo la mejor carta de presentación sino también una vía de supervivencia en un mundo de cinismos y egoísmos en el que necesitamos gente que sume y aporte y no reste e intoxique. Es lo que logra un film que entretiene, arrebata y conciencia sobre la relación con nuestro entorno tanto en relación con las personas como con la propia naturaleza.

Conviene saber: En el Festival de Toronto 2024 y en la sección Perlas del Festival de San Sebastián 2024.

La crítica le da un OCHO