Querido primo Teo:

Rose Byrne es una de esas actrices cuyo talento se manifiesta precisamente en la ausencia de subrayados. No necesita alardear ni reclamar atención: su trabajo se impone solo, desde la precisión, la inteligencia interpretativa y una comprensión muy afinada del tono de cada proyecto. Su virtud principal no es la transformación estridente ni el lucimiento puntual, sino una capacidad camaleónica para integrarse en registros muy distintos sin perder nunca credibilidad ni densidad humana.

El Partenón es uno de esos edificios que el cine ha convertido en un plano mental antes incluso de que sepamos qué estamos viendo. No hace falta que aparezca entero ni que se mencione su nombre: unas columnas dóricas recortadas contra el cielo bastan para situarnos en la Grecia eterna, esa que el cine ha construido a base de péplums, epopeyas históricas y fantasías mitológicas. A menudo ha sido un decorado idealizado, otras una ruina romántica, y muchas veces una recreación imaginaria, pero siempre ha funcionado como símbolo. En la pantalla, el Partenón rara vez es un edificio real: es una idea, una promesa de grandeza, el origen visual de una civilización. Ese uso cinematográfico del monumento explica en parte por qué tendemos a pensar en el Partenón como algo fijo, intocable, congelado en el tiempo, como si fuera un fotograma inmóvil. Sin embargo, su historia es todo lo contrario.

Título: "El Partenón"

Autora: Mary Beard

Editorial: Crítica

Querido Teo:

La segunda temporada de "Mil golpes" parte de una idea sencilla y muy poco tranquilizadora. El pasado no desaparece. Se queda cerca. Mira y espera. La serie regresa con seis episodios de una tacada y con la sensación de que nadie sale indemne. Steven Knight, el creador de la serie, decide empezar desmontando a sus personajes. Separarlos, dejarles sin refugio. Eso se nota desde el primer episodio. Hezekiah arrastra la traición y la muerte de Alec. Sugar se pierde en el alcohol y en una ruina que ya no tiene glamour. Mary Carr intenta sostener su poder cuando todo se le viene encima. Aquí está el cambio de tono. Menos ring como espectáculo y más calle. Menos exhibición y más desgaste. Da igual que la historia transcurra en 1880. Las personas seguimos moviéndonos por lo mismo. Amor. Celos. Hambre. Orgullo. El tiempo cambia el decorado, no el motor.

Querido Teo:

Si algo dejaron patente las nominaciones de los Oscar 2026 es que la ampliación continua en el número de académicos lo que ha terminado provocando es una concentración de voto en unas películas en concreto. Si bien es verdad que, año tras año, se ha ganado en diversidad y en potenciación del cine internacional (que nuevamente vuelve a estar representado en esta edición con dos cintas en la categoría principal) por otro lado cuesta que los académicos vean más allá de unas determinadas cintas que son las que terminan repartiéndose las nominaciones. ¿La consecuencia de una muestra más amplia pero también tendente a más consenso que riesgo? ¿La pereza de unos académicos que votan sin querer con piloto automático influido por unas campañas feroces que bendicen a unos títulos en concreto?

Querido Teo:

Popular, denostado y reivindicado. Así se resumirían los vaivenes de la carrera de Fernando Esteso que ha fallecido a los 80 años siendo, además de un “showman”, todo un icono del cine de una época, el llamado “destape” o “españolada”, en la que el españolito de a pie, acomplejado pero caradura, iba detrás de las atractivas extranjeras dentro del marchamo temporal de un nuevo cine comercial y costumbrista que bullía tras el Franquismo. A destacar sus colaboraciones con Andrés Pajares formando un tándem muy característico y apreciable por el público de su tiempo.

Querido Teo:

* Catherine O’Hara ha muerto a los 71 años provocando una gran conmoción por lo inesperado de una perdida sentida. Una actriz tan generacional como demasiado infravalorada. Al menos fue en los últimos años cuando logró alcanzar un estatus más acorde a todo lo que rodea a una figura que desde siempre sí que ha tenido a su lado un gran número de espectadores que le deben mucho, bien fuera a partir de sus recuerdos o de la imaginería popular creada a través de la pantalla. En todo caso, más reconocida o no dentro de los vaivenes propios de una industria caprichosa, Catherine O’Hara siempre ha sido una actriz de comedia mayúscula, demostrándolo tanto en trabajos más conocidos como en títulos propios del circuito de autor, y por eso se le añorará todavía más ante lo abrupto de su marcha justo en un momento de merecido reconocimiento.

La web oficial.

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