Celebramos junto a Mary Carmen Rodríguez los 100 años en vida de Mel Brooks, toda una leyenda del entretenimiento a través de carisma, ingenio y una vena polifacética que le ha permitido llegar al público de diferentes generaciones desde múltiples campos que pasan por la interpretación, la dirección, la escritura, la producción e incluso la composición. También conmemoramos los 50 años de "La profecía", tótem y referencia absoluta del género de terror, y recordamos In Memoriam al director James Burrows, artífice de los grandes éxitos de la comedia televisiva en las últimas décadas. El estreno en Netflix de la serie que supone su adaptación a la pantalla nos lleva a recuperar la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia dedicada a "Te encontraré" de Harlan Coben. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Querido Teo:

Antes, una imagen falsa necesitaba un falsificador experto. Ahora puede bastar una frase escrita por un idiota. Ese es el abismo que separa el nacimiento de "The capture" de su tercera temporada. La serie creada por Ben Chanan llegó en 2019 con una premisa de apariencia clásica y fondo muy contemporáneo: un hombre queda atrapado por una imagen de videovigilancia que parece demostrar algo que quizá nunca ocurrió. La pregunta era sencilla, pero demoledora. Si la cámara se ha convertido en testigo, juez y archivo de la realidad, qué pasa cuando alguien puede manipular esa cámara.

Querido Teo:

Una escena en los primeros minutos del primer capítulo de la primera temporada resume el veneno de "The capture" mejor que cualquier sinopsis. Un hombre aparece en una grabación de una de las miles de cámaras urbanas de vigilancia de Londres, haciendo algo. La imagen parece limpia, el encuadre parece neutro, el sistema parece impersonal y la prueba parece definitiva. Ahí empieza la trampa. Nosotros, que hemos aprendido a desconfiar de los políticos, de los periódicos, de las redes y hasta de los recuerdos propios, seguimos teniendo un rincón de fe reservado para la imagen grabada. Si una cámara lo vio, algo habrá ocurrido. No en vano la lente de las primeras cámaras recibieron el nombre de objetivo hace casi dos siglos.

Querido Teo:

Esta nueva inmersión en el mundo de Jane Austen y en todo lo que conlleva permite valorar un esfuerzo muy específico del mundo de la pantalla. Me refiero al vestuario y a los complementos. Hasta la serie con menos presupuesto sabe que, si toca la época de "La otra hermana Bennet", eso no puede fallar. Y no falla casi nunca porque desde hace tiempo en algunos departamentos de vestuario hay historiadores muy competentes. Sabemos que una joven de 1815 que acudía a un baile no se ponía simplemente un vestido, unos zapatos y unos guantes. Por eso me he preguntado cuántas piezas llevaría una Bennet a uno de esos bailes. Dispongo de algunos libros muy interesantes en ese aspecto, sobre todo de historiadores franceses e italianos.

Querido Teo:

Victorianos, Jane Austen y televisión británica. Cuando esos tres ingredientes se juntan, y extiendo el término victoriano por popularidad a la época georgiana y de la Regencia en la que vivió Austen, ya tienen medio público ganado antes de que alguien cruce un salón con una taza de té. Si decidís jugar con el primer capítulo de series británicas para apostar cuantos minutos tarda en salir ese té imprescindible, no apostéis por muchos minutos. "La otra hermana Bennet" juega precisamente con esa relación casi de confianza que hemos desarrollado con esa época. Nos invita a volver a Longbourn, una casa que creemos conocer de memoria, y nos dice: mira otra vez, porque la chica más interesante quizá estaba sentada en el rincón, tocando mal el piano mientras todos esperaban que terminara.

Querido primo Teo:

La ciencia ficción ha sido, desde sus orígenes, el género de las grandes preguntas. ¿Qué ocurrirá cuando el ser humano conquiste el espacio? ¿Qué consecuencias tendrá el avance tecnológico? ¿Cómo reaccionaremos ante formas de vida distintas a nosotros? ¿Qué sucederá cuando la ciencia desborde los límites de la ética? Pero también ha sido un espejo de cada época: los miedos nucleares de la Guerra Fría, la ansiedad frente al progreso, la fascinación por la Inteligencia Artificial o el temor a la deshumanización. Pocos cineastas han comprendido esa dimensión simbólica del género con tanta claridad como Steven Spielberg. Sin embargo, lo que es verdaderamente singular de su mirada es otra cosa: ha convertido la ciencia ficción en una experiencia emocional y profundamente humanista.

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