Querido Teo:

La película "Dheepan" de Jacques Audiard ha sido la galardonada con la Palma de Oro en la 68ª edición del Festival de Cannes. La verdad es que si has seguido nuestra cobertura de crónicas y podcasts te sorprenderá tanto como a nosotros que finalmente haya sido Audiard el que se haya llevado el gato al agua. Sobre todo porque parece una opción de consenso, que premia a la película francesa algo más lucida de una representación realmente cuestionada y que también sirve para encumbrar a un realizador que optaba a la Palma de Oro por cuarta vez. Muy curioso que, a pesar de que el cine italiano ha barrido con claridad al francés este año a nivel de críticas, tengamos un palmarés muy chauvinista mientras que el cine representando por Moretti, Garrone y Sorrentino no tiene ninguna presencia.

Últimas horas desde el Festival de Cannes en las que comentamos las películas vistas en la segunda mitad del certamen de este año, las anécdotas y el pronóstico de películas que pueden estar en el palmarés de este domingo. Lo hacemos con Dani Mantilla (Premios Oscar) y Cristina González (Antena 3 y La Sexta). Spooky se encarga de la dirección técnica. ¡Gracias por escucharnos!

Querido Teo:

Tras las crónicas de lo visto en el Festival a lo largo de estas intensas casi dos semanas vamos a clasificarlas en un top 10. Podríamos hacer otro listado de decepciones y bodrios soporíferos pero aquí siempre hemos defendido lo que se merece destacar y tener notoriedad así que nos centraremos en lo mejor de lo mejor, la mayoría de ellas encuadradas en la sección oficial pero también por ahí alguna sorpresa que hemos encontrado en las secciones paralelas. Todo en una edición marcada por el resurgir del cine italiano, el fracaso del cine francés, el papel predominante de la mujer en la mayoría de las películas, en la internacionalización acometida por algunos directores europeos y en el necesario cobijo que nos ha dado el cine de animación.

Querido Teo:

"Macbeth" ha puesto la guinda al pastel a la sección oficial del Festival de Cannes 2015 con la última película a concurso. Para muchos uno de los títulos más esperados y, sin duda, uno de los días en que más se ha desatado el fenómeno fan con la presencia de Michael Fassbender y Marion Cotillard, pareja que protagoniza el clásico de Shakespeare en esta versión cinematográfica de Justin Kurzel (no es que el texto original haya tenido mucha suerte en sus transiciones al cine) de la que se esperaba mucho más aunque sea resaltable cómo todos los presentes en Cannes han estado muy pendientes de cada atisbo de presencia de ambos por los alrededores del festival.

Querido Teo:

“Chronic” de Michel Franco, único director latinoamericano en competición y que vuelve tras ganar en 2012 Una cierta mirada con “Después de Lucía”, ha sido el encargado de presentar la penúltima película de la sección oficial a concurso. Un dramón en toda regla que, no sé si será ya por el maratón de películas que llevamos a estas alturas, pero que ha vuelto a saldarse con tedio. Tim Roth se encarga de ser cuidador de una serie de enfermos terminales tras haber padecido en primera persona el triste declive de su mujer a causa del sida. La película se centra en el actor nominado al Oscar por “Rob Roy” y la verdad es que lo que cuenta no termina de interesar en ningún momento. Una película prescindible, sin riesgo y con un final realmente abrupto e innecesario. Un conjunto aburrido, plúmbeo y que no merece más comentario.

Querido Teo:

Jacques Audiard se ha subido al carro de los favoritos con “Dheepan”, siendo su cuarta participación en la sección oficial del Festival de Cannes tras “Un héroe muy discreto” en 1996 (mejor guión), “Un profeta” en 2009 (Gran Premio del Jurado) y “De óxido y hueso”. En esta ocasión se adentra en el tema de la emigración de una manera sórdida pero con un puntito esperanzador con un final que no acaba de ser muy apropiado para la sordidez que desprende la historia. Estamos en esta atmósfera muy real y sin oportunidades en la que una un refugiado de Sri Lanka acaba recalando en una Francia (con una mujer y una hija que no son suyos con el fin de poder conseguir asilo) en la que es muy complicado abrirse un hueco, más cuando estamos en barrios dominados por mafias, corruptelas, bandas y violencia. El protagonista trabajará como conserje en un edificio mientras intenta salir adelante entroncando con los demás personajes del cine de Audiard que intentan escapar a duras penas de un entorno en el que tienen que asalvajarse para poder salir vivos.

Querido Teo:

Seguimos viendo cine en Cannes 2015 y entre colas, con un calor que se mete en la totina mientras soplan aires traicioneros que garantizan más de un constipado, siguen mostrándose las apuestas de nombres consagrados, sorprendentes revelaciones y, como no, decepciones que haberlas haylas en una edición en la que no es oro todo lo que reluce. En estas últimas horas se ha confirmado la consagración del cine italiano este año, la interesante y más comercial nueva cinta de Denis Villeneuve, la anacrónica “Marguerite & Julien” que es una concesión más al cine francés siempre presente o la auténtica revelación que es “Shan he gu ren (Mountains may depart)” de Jia Zhang-ke que va ganando peso en nuestra mente según pasan las horas.

Nos hemos trasladado a hacer el nuevo programa de "El Cine de LoQueYoTeDiga" al Festival de Cannes, capital del cine este mes de Mayo con la celebración de la 68ª edición de este certamen que cada vez genera más prensa acreditada desde distintos sectores siendo, a años luz, la cita festivalera a nivel europeo más importante. En este podcast vamos a hablar de la primera mitad del Festival de Cannes en la que ya se han visto trabajos como "The lobster" de Yorgos Lanthimos, "Mia madre" de Nanni Moretti, "Mad Max: Furia en la carretera" de George Miller, "Inside out" de Pete Docter o "Irrational man" de Woody Allen. Hablamos de estas películas y de las vivencias de vivir un Festival como éste con Henar Álvarez (La culpa es del script), María Aller (La noche americana) y Dani Mantilla (Premios Oscar). También habrá hueco para los estrenos con Matt e Imogen y para escuchar un par de bandas sonoras como son las de "Los vengadores: La era de Ultrón" y "La familia Bélier". Spooky se encarga de la dirección técnica. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Querido Teo:

No le ha podido sentar mejor a Pixar el año sabático sin estrenar película (2014) ya que, anclado preocupantemente en la secuelitis que es lo más recurrente cuando te acomodas en el éxito, ha vuelto de manera refrescante con uno de sus mejores trabajos, si no el mejor de la compañía. Sí, no se nos caen los anillos en decir que la cinta es igual (o incluso supera) a los grandes tótems de esta marca aliada con Disney y entre las que están la trilogía de “Toy story”, “Los increíbles”, “Buscando a Nemo” o “Up”. Y es que la cinta entretendrá a los más pequeños, ante el dinamismo y energía de sus personajes, y también a los mayores fascinados por ese mensaje que deja sobre la realidad de cuáles son las cosas más importantes de la vida. Y es que, acostumbrados a ver tanto drama social, "Inside out" logra con maestría hablar del cambio de prioridades y del siempre complicado pero apasionante paso de la infancia a la adolescencia. Que se presente fuera de concurso no es óbice para que marque uno de los hitos de esta edición.

Querido Teo:

Tras quedarnos a las puertas ayer hoy pudimos finalmente ver "Carol" de Todd Haynes, uno de esos títulos marcados en rojo de toda la programación de Cannes y que se saldó ayer con críticas que la elevaban definitiva masterpiece. A nosotros no nos ha parecido eso ni mucho menos aunque sí que hay que destacar que en ella reside todo lo que conocemos de la obra de uno de los directores más pictóricos del cine contemporáneo. Continuando recordando a las pinturas de Edward Hopper encontramos el estilo clásico de la América que renace en el siglo XX que vimos en “Mildred Pierce”, el drama de pareja marcado por la moral de la época de “Lejos del cielo” y la volcánica pasión soterrada de “El fin del romance” que, a pesar de no ser de Hayne, sí que es referente para esta cinta que adapta una obra de Patricia Highsmith y que, quizás, sí que pule todas las características mencionadas pero con un ambiente cuidado pero gélido que acaba lastrando la cinta.