La semana pasada te destacaba en el oscarómetro la película “Milk” de Gus Van Sant. Esta semana mejora posición ante la buena acogida que ha tenido el trailer que se ha dado a conocer esta semana. Por ello, que mejor momento para hablar de esta cinta que se centra en la figura de Harvey Milk, el primer cargo público de la política usamericana abiertamente gay. ¿El lugar y el momento?. El San Francisco de 1978.
Harvey Milk, nacido en 1930, hizo historia en un tiempo de aires de cambio en Usamérica, algo que se parece vivir nuevamente en el país de barras y estrellas ante la proximidad de las tan comentadas elecciones del mes de Noviembre. Milk fue antes de convertirse e político, un conocido activista de la causa homosexual. Un año después de acceder al cargo público, fue asesinado por el ex concejal conservador Dan White de cinco tiros (dos de ellos en la cabeza) durante un mitin en el City Hall de San Francisco. Como si presintiera su sangriento final, Milk pronunció una de esas frases lapidarias que quedan grabadas en la historia: “Si una bala atraviesa mi cerebro, dejad que esa bala destruya las puertas de todos los armarios”.
Gus Van Sant dirige un film valiente y arriesgado que raya en una historia más convencional y cercana al público alejándose de sus últimas películas experimentales como “Gerry”, “Elephant”, “Last days” y “Paranoid Park”. Con “Milk”, el director de Kentucky vuelve a la estela de los Oscar tras la nominación conseguida como mejor director en 1998 por “El indomable Will Hunting”, el mayor éxito de su carrera.
En su nueva película aparece apoyado por un gran reparto encabezado por Sean Penn y completado por Josh Brolin, James Franco, Diego Luna y Emile Hirsch. Penn con sus técnicas “Actor´s studio” promete el punto justo de histrionismo e intensidad en un papel por el que apuntamos que podrá lograr su quinta nominación a los Oscar, habiendo sido obviado el año pasado por su cuarta película como director “Hacia rutas salvajes”.
La película también parece bien colocada en las categorías de mejor película, director actor de reparto para Josh Brolin tras ser olvidado el año pasado por su papel protagonista en “No es país para viejos”, guión original y montaje.
Aquí tienes el trailer que tanto ha gustado y que avanza un título a tener muy en cuenta en la carrera por los Oscar. Se estrena en Usamérica el 5 de Diciembre y en España el 6 de Febrero.
Dicho todo esto, es el momento del oscarómetro. La plantilla en la que veremos semanalmente las variaciones de las posibilidades de los nominados al Oscar que iremos comentando a lo largo de estos meses. Esta es la apuesta de esta conexión realizada con base a sensaciones personales, intuiciones, y primeras críticas.
La semana deja la importante subida de posiciones de “Revolutionary Road”, la cuarta película como director de Sam Mendes que trata sobre el drama de un matrimonio joven y sus dos hijos en la década de los años 20 del pasado siglo. Si ya contábamos con DiCaprio y Winslet como nominados, la película también logra entrar en las categorías de película y director en detrimento de “Frost/Nixon” que parece basar sus esperanzas sólo en la interpretación de sus dos actores.
Por otro lado a destacar la tímida entrada de Mickey Rourke como mejor actor aupado por la crítica y ocupando la plaza que hasta ahora ocupaba el Che de Benicio del Toro. Otra novedad es la entrada de la recuperada Debra Winger por su breve papel de madre en la comedia indie “Rachel getting married” que ha dirigido Jonathan Demme. Una de las actrices más importantes de la década de los 80 y los 90 llevaba bastantes años desaparecida y vuelve a introducirse en la carrera de los premios tras tres fallidas nominaciones a los Oscar.
En el programa de esta semana el último apunte resacoso de los Oscar 2024 culminando una temporada de premios apasionante con una ceremonia que no sólo encumbró a "Oppenheimer" sino que también ha sido una de las mejor recibidas de los últimos tiempos aunque no sabemos cuánto ha contribuido en ello la ya icónica actuación de Ryan Gosling. Lo hacemos con Francisco Martínez (For Your Consideration) en El Oscarómetro y recopilamos lo mejor de la alfombra roja con Imogen. Además Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) dedica reportaje a Marlon Brando por su centenario. En Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, "No huyas" de Sandrone Dazieri, las recomendaciones de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas "Los pequeños amores", "Dune. Parte 2" y "Tótem". ¡Muchas gracias por escucharnos!
Los Oscar han levantado el vuelo tras años preocupados por cuestionables ganadoras y audiencias en picado. La noche de los Oscar 2024 supone el tercer año consecutivo que la ceremonia sube en audiencia (aunque sigue por debajo de los 20 millones de espectadores) pero, por si eso fuera poco, dando tranquilidad a la cadena, a la institución y a los anunciantes, la gala ha sido bien en general bien recibida (no muy larga ni tampoco memorable pero sí con algunos momentos ya icónicos y guiños a la magia del cine) arrojando, además, una ganadora trascendente. 7 premios para "Oppenheimer", película contundente y que sin duda ha marcado junto a “Barbie” el año cinematográfico, que además de ir de la mano del público (no deja de ser la ganadora más taquillera desde “El retorno del rey”) consagra a un nombre clave del cine contemporáneo; Christopher Nolan.
Los Oscar 2024 ya tienen a sus ganadores. "Oppenheimer" ha cumplido con todas las predicciones certificando un dominio apabullante durante la temporada de premios que ha terminado con la noche de gloria para Christopher Nolan. 7 premios que igualan pero no superan el número de galardones conseguido el año pasado por "Todo a la vez en todas partes" dejándose por el camino apartados como guión adaptado y sonido. Sí que hay premios para Cillian Murphy y Robert Downey Jr. (cuarta vez en la historia y primera desde "Ben-Hur" en 1960 que una cinta se lleva película, actor y actor de reparto) y para buena parte del equipo técnico renovado de Christopher Nolan como son Hoyte Van Hoytema en fotografía, Jennifer Lame en montaje y Ludwig Göransson en música que ya son imprescindibles del director tras haber cogido el testigo de los anteriores Wally Pfister, Lee Smith y Hans Zimmer.