Conexión Oscar 2013: "Bestias del sur salvaje", emotiva fábula apocalíptica

Querido Teo:

Quizás no sea la película de la que más se va a hablar en la temporada de premios, y parece claro que no tiene opciones de victoria en ninguna categoría, pero "Bestias del sur salvaje" es una de esas cintas que van a estar muy presente en la carrera en forma de nominaciones. Esta fábula apocalíptica ha conquistado al público y a la crítica allá donde se ha presentado y está destinada a cubrir ese nicho que habitualmente ocupan películas modestas e independientes que son aupadas por los Festivales y por los circuitos más de autor y que, desde que las nominadas pueden ser hasta 10, encuentran su hueco en la categoría de mejor película como ocurrió en el caso de “Winter´s bone” hace dos años. Además, su potente carga emotiva le da alas para ganar votos y apoyos y es que, si algo ha demostrado la Academia en los últimos tiempos, es que se deja llevar por los sentimientos más allá de dramas que pecan demasiado de reflexión y frialdad.

“Bestias del sur salvaje” se ambienta en una olvidada y orgullosa comunidad instalada en un bayou (zona pantanosa formada por los meandros del Mississippi) apartado del mundo por un inmenso dique, la pequeña Hushpuppy, de seis años, está a punto de quedarse huérfana. Hace tiempo que su madre se fue, y su adorado y alocado padre siempre está de juerga. Hushpuppy debe arreglárselas como puede en medio de la nada, rodeada de animales semisalvajes. Percibe la naturaleza como una frágil red poblada de cosas que viven, respiran y expelen agua y que el universo depende de que todo encaje a la perfección. Pero cuando una tormenta de cien años eleva las aguas alrededor de su pueblo, su papá enferma de pronto y unas feroces criaturas prehistóricas se descongelan y despiertan decididas a lanzarse a la carga, Hushpuppy descubre que el orden natural que tanto ama está a punto de derrumbarse. En un intento desesperado por reparar la estructura del mundo, y así salvar a su padre y su hogar, esta diminuta heroína deberá aprender a sobrevivir a una catástrofe imparable de proporciones épicas.

El argumento de la cinta es muy atractivo y original, conformando una fábula apocalíptica con referencias al drama del Katrina que asoló Nueva Orleans, que supone toda una ensoñación y experiencia para el espectador. La ópera prima de Benh Zeitlin se ha convertido en una de las sorpresas más estimulantes de este año destacando en el apartado técnico su bella y virtuosa fotografía. Eso si, son los actores los que se llevan toda la atención. Los debutantes Quvenzhané Wallis y Dwight Henry establecen en la película una hermosa relación entre hija y padre que conmueve al espectador. Es sobre todo la pequeña actriz de 9 años la que se está llevando todos los parabienes de la crítica llevando sobre sus hombros el protagonismo de la cinta abriéndose a este particular mundo en el que la mirada del espectador también es cómplice. Una interpretación llena de naturalidad, fuerza y empatía. En una categoría de mejor actriz que este año no parece que vaya a tener un gran nivel, Wallis es una de las apuestas fijas del apartado (es segunda actualmente en el oscarómetro) lo que la convertiría en la actriz más joven en ser nominada en 85 años de historia. El record en la categoría protagonista lo tiene hasta ahora Keisha Castle-Hughes que fue nominada con 13 años por su trabajo en “Whale rider” en el año 2004. En actriz de reparto las más jóvenes en ser candidatas fueron Mary Badham por “Matar a un ruiseñor” en 1963, Tatum O´Neal por “Luna de papel” en 1974, Quinn Cummings por “La chica del adiós” en 1978 y Abigail Breslin por “Pequeña Miss Sunshine” en 2007, todas ellas con 10 años.

“Bestias del sur salvaje” ha hecho de la austeridad virtud logrando emocionar y deslumbrar visualmente en algunas de sus imágenes a pesar de su limitado presupuesto de 1´3 millones de dólares. Quizás algunas partes de la historia de su espiral fantástica sean algo irregulares, pero la propuesta sensorial de la cinta crea un conjunto más que notable. La película ha conseguido el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance, además de un reconocimiento a su fotografía, y meses después llegaría la Cámara de Oro del Festival de Cannes que se encarga de reconocer a la mejor ópera prima presentada en el certamen. Fox Searchlight sabía el potencial de la película y adquirió los derechos de distribución para estrenarla en USA y hacer carrera con ella. Evidentemente, no estamos ante una multinominada, y tampoco ante una ganadora tipo, pero, además de poder conquistar a las distintas asociaciones de críticos los próximos meses, la incluimos en las categorías de película, actriz, actor de reparto, guión adaptado, la fotografía de Ben Richardson y, quizás, música. Merece destacarse la labor de “Juan Palomo” del director que también es el coguionista junto a Lucy Alibar (adaptando la obra teatral con tintes autobiográficos “Juicy and delicious”) y se ha encargado de la banda sonora junto a Dan Romer. Ayer mismo salió la noticia de que la película no podrá optar a las nominaciones del Gremio de Actores ya que el equipo de producción de la película no se sometió a la normativa del sindicato para producciones de bajo presupuesto para, en su lugar, optar por actores no profesionales de la zona. A la espera de si se solucionan estos problemas burocráticos o no, no dudamos de que la cinta llegará a los Oscar con relativa fuerza en los apartados importantes anteriormente mencionados.

Y ahora, es el momento del oscarómetro. La plantilla en la que vemos semanalmente las variaciones de las posibilidades de los nominados al Oscar que vamos comentando en Conexión Oscar. Esta es la apuesta de esta semana realizada en base a nuestros propios pronósticos, sensaciones personales, lógica, intuiciones y la historia de estos premios. ¡Suerte a todos los contendientes!.

La apertura del Festival de Nueva York ha sido el primer lugar en el que se ha podido ver "La vida de Pi" de Ang Lee. Entusiastas críticas para este proyecto tan arriesgado que supone plasmar en el cine la novela de aventuras de Yann Martel. La cinta sube en mejor película y Ang Lee vuelve al quinteto de mejor director. El que sale mal parado es "Lincoln" que sigue perdiendo posiciones en película y desaparece en mejor director. Por lo demás, "Las sesiones" y "Zero dark thirty" de Kathryn Bigelow entra por primera vez entre las diez candidatas desbancando a "Anna Karenina" y "Amour". Robert De Niro sube un puesto en la categoría de mejor actor de reparto. El mítico intérprete parece cada vez más dentro de la carrera gracias a estar en uno de los caballos ganadores del año.

Nacho Gonzalo