Conexión Oscar 2011: Una escucha a las BSO nominables

Querido Teo:

Esta semana nos alejamos un poco de las grandes categorías para acercarnos a un apartado que siempre merece nuestra atención, el de las mejores bandas sonoras. Una categoría en la que al no votar únicamente los compositores (no respaldados por un gremio como los distintos sectores de la Academia) lleva a que últimamente hayamos sido testigos de decisiones más que cuestionables como la inclusión de partituras como las de “Michael Clayton” o “En tierra hostil”, incluidas en un apartado que en los últimos años se ha pervertido para incluir alguna partitura poco lograda, pero perteneciente a alguna de las principales candidatas, y así aprovecharse para aumentar el casillero de nominaciones. Todo eso sin mencionar el sorprendente Oscar que ganó consecutivamente Gustavo Santaolalla por “Babel” llevando el minimalismo al extremo. Eso si, no obstante no se puede poner ni un pero a las estatuillas recibidas por Darío Marianelli por “Expiación” y Michael Giacchino por “Up”. Simplemente premiaron a las mejores partituras del año sin discusión, además de aprovechar para coronar a dos de los compositores que han irrumpido con más fuerza en los últimos años como herederos musicales de los ya más que talluditos Williams, Newman, Zimmer o Horner. Este año se antoja interesante porque entran en liza dos compositores en boga que no tardarán en hacerse con una estatuilla. Alexandre Desplat pisa fuerte nuevamente por “El discurso del rey” y John Powell ha sorprendido y maravillado con su trabajo para “Cómo entrenar a tu dragón”. Ellos están destinados a verse las caras en los próximos Oscar con todo un consagrado como Hans Zimmer por “Origen” y por la siempre solvente y clasicista Rachel Portman, primera mujer en ganar un Oscar en esta categoría, y que este año se mete en la carrera por “Never let me go”. Seguramente estamos ante los cuatro trabajos más destacados del año y, también, los que más posibilidades tienen de alzarse con la estatuilla.

Hans Zimmer (Origen)

Todo un clásico de la composición que vuelve a reviscolar después de una década con trabajos poco lucidos, repetitivos y funcionales. El año pasado consiguió nominación, sorprendiendo con su rítmico y resultón tema principal para “Sherlock Holmes”, después de llevar casi una década sin hacerlo. Nominado en 8 ocasiones sólo subió al escenario para recoger la estatuilla por “El rey león” en 1995. Su vocación electrónica le ha permitido ser un sinónimo de comercialidad y de calidad a pesar de que en los últimos tiempos se haya apoyado demasiado en la creación de Remote Control, una cantera de jóvenes compositores más preocupados por la forma y la técnica que por el fondo. La música de Zimmer contribuye sobremanera a la atmósfera de "Origen" y un tema principal de dos notas que va desarrollándose a lo largo de la trama es alguno de sus principales atributos derivando en densidad, en aroma de tragedia griega, y en la banda sonora más compleja y variada de las escuchadas este año. En temas como Waiting for a train queda perfectamente reflejado el buen hacer para este trabajo del compositor de origen alemán.

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John Powell (Cómo entrenar a tu dragón)

Toda una sorpresa. El funcional compositor, acostumbrado a películas animadas y cintas de acción, ha dado el do de pecho con la banda sonora para el éxito animado de Dreamworks. Un trabajo valorado lleno de la aventura, la fuerza, la épica y el romanticismo que requiere. Recordando en algunos pasajes a James Horner, y en otros al Howard Shore de “El señor de los anillos”, la música no sólo queda bien en las imágenes sino que es tarareable (algo pocas veces visto hoy en día en la música de cine), además de permitirse el toque de experimentación étnica que siempre gusta a la Academia. Música celta, coros y referencias vikingas para esta cinta que debería reportar a Powell su primera nominación al Oscar con todo merecimiento.

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Alexandre Desplat (El discurso del rey)

Premiados Marianelli y Giacchino, sólo queda que la Academia acabe condecorando al otro compositor que forma el tridente musical del momento en lo que se refiere a música de cine. Alexandre Desplat tiene el don de la ubicuidad y debe darle sustanciosas comisiones a sus musas porque se ha erigido en los últimos cinco años como el compositor más prolífico de la actualidad. Ya suma tres nominaciones al Oscar por “The Queen”, “El curioso caso de Benjamín Button” y “Fantástico Sr. Fox” y se ha convertido en uno de los abonados a las nominaciones. En cambio, no tardó en ganar el Globo de Oro por “El velo pintado”. Este año volverá a hacer presencia por su académico y puntilloso trabajo para "El discurso del rey", una de las grandes favoritas para los principales galardones. Quizás sea la gran oportunidad de Desplat para hacerse con la estatuilla. Si el año pasado sumó siete composiciones, este 2010 no le va a la zaga. Además de “El discurso del rey” también ha metido mano en “El escritor”, “Tamara Drewe”, “The tree of life” y “Harry Potter y las reliquias de la muerte”. Su esfuerzo y talento terminará siendo recompensado muy pronto.

Rachel Portman (Never let me go)

Especializada en producciones de época, Rachel Portman fue la primera mujer compositora en ganar el Oscar a la mejor banda sonora. Fue por “Emma” en 1997 y sigue siendo un logro ante el machismo imperante en el gremio de compositores, todavía más patente que en el de directores. Años después volvió a conseguir candidaturas por sus trabajos para el sueco Lasse Hallström en “Las normas de la casa de la sidra” y “Chocolat”. Apasionada de un estilo romántico y melancólico, Portman es la más clasicista de los cuatro favoritos al Oscar de este año. Las cuerdas y el piano son los elementos preponderantes de una obra que si bien para algunos puede ser algo cursi, para otros tiene una gran carga de sentimiento y emotividad. Ha continuado con una media de dos o tres trabajos por año en composiciones siempre dignas y destacables. Este año se mete de nuevo en la carrera por su elegante, melódico y magistral trabajo para Never let me go". Sólo hace falta comprobarlo con este adelanto. Desde luego, es una clara contendiente para una de las pocas categorías en las que puede hacer papel esta cinta británica que ha ido poco a poco deshinchándose de cara a las principales categorías.

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Hay más trabajos reseñables como el de Randy Newman por “Toy Story” (sus opciones pasan por la categoría de mejor canción), el de A.R. Rahman por “127 horas”, Carter Burwell por “True grit”, James Newton Howard por “Airbender, el último guerrero” (gran trabajo pero desterrado de las opciones ante el fracaso del film), o el de Trent Reznor y Atticus Ross para “La red social” (la música electrónica a cuatro manos y a cargo de consagrados de la industria musical no gusta mucho a la Academia), pero estas parecen condenadas a pelear por una quinta plaza que complete la categoría. Sin duda, entre los cuatro reseñados anteriormente debe de estar el Oscar a la mejor música de este año.

Y ahora, es el momento del oscarómetro. La plantilla en la que vemos semanalmente las variaciones de las posibilidades de los nominados al Oscar que vamos comentando en Conexión Oscar. Esta es la apuesta de esta semana realizada en base a nuestros propios pronósticos, sensaciones personales, lógica, intuiciones y la historia de estos premios. ¡Suerte a todos los contendientes!

Cae en picado “Another year”, la película de Mike Leigh, que va teniendo cada día menos opciones en la carrera de premios más allá de las categorías de actriz y director. Eso provoca la subida de varias cintas en la categoría de mejor película y que Danny Boyle entre por “127 horas” en el apartado de mejor director en detrimento de Mike Leigh. Otro que tampoco vive un gran momento es Mark Wahlberg que, tras varias semanas en retroceso, cae del quinteto totalmente y hace que vuelva a entrar Ryan Gosling por “Blue Valentine”.

Nacho Gonzalo (Coronado)